David O’Reilly

David O’Reilly (1985, Kilkenny, Irlanda) es un director de cine y artista con sede en Berlín, Alemania.


????? from David OReilly on Vimeo.

contribution to the PSST! Pass It On project.
See the full sequence with Shynola & David Shrigley here:
vimeo.com/3945955

La 59ª edición de la Berlinale, el festival internacional de cine de Berlin, ha otorgado el Oso de oro al mejor cortometraje a Please say something de David O’Reilly.

Este galardón es muy meritorio ya que el festival de Berlín no distingue las obras de animación y el resto de trabajos. Pero no es la primera vez que ocurre algo así. En 1992, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki consiguió ex aequo el Oso de oro al mejor largometraje.

Please say somehting narra la turbulenta relación entre un gato y un ratón en un futuro lejano. El corto está formado por 23 episodios de 25 segundos que han sido realizados íntegramente por David O’Reilly en un único ordenador.

En la web del autor, puede verse un preview formado por los 5 primeros capítulos de Please say something, aunque él mismo indica que son ligeramente diferentes de la versión estrenada.(via)


Please Say Something - Full Length from David OReilly on Vimeo.

Please Say Something

En palabras del artista:
La eterna lucha entre la lógica y la emoción, entre el hemisferio izquierdo y el derecho. Hay un elemento sarcástico en el tempo del filme que utilizo frente al aburrimiento, pero la historia es sincera.




Venetian Snares - Szamar Madar from David OReilly on Vimeo.

Venetian Snares - Szamar Madar es una animacion sin significado logico, pero con un atractivo audio-visual que no te deja de sorprender, la cancion es obra de Venetian Snares y lleva como titulo Szamar Madar. The External World Videos de O´Reilly en vimeo

WEB del autor.

Hayo Freitag

Hayo Freitag was born in Wilhelmshafen in 1950 and studied Art and Philosophy in Hamburg. He came to animation via book publishing and illustration and his 1985 animated short "Mein Bruder" won the prize for Best Animation in Zagreb and the 1986 German Short Film Award. Freitag worked on many commercials for cinema and television before moving into feature films as character designer and animator on "Werner - Beinhart" in 1990.



Werner - Gekotzt wird später PART 3 (se pueden ver muchos fragmentos en youtube)


Since then, he has worked in various roles for Michael Schaack's TFC Trickompany on the "Ottifanten" series (1994), "Felidae" (1994), "Loggerheads" (1995), "Max und Moritz" (1997) before directing "Käpt'n Blaubär" (Capt'n Bluebear, 1999). He also served as designer, author, animator and director on the short "Das Pflaumenhuhn"
(1997) which was awarded the Friedrich Wilhelm Murnau Prize and nominated for the German Short Film Award in 1998. (via)




Die drei Räuber (2005-2007)

Los tres ladrones es la historia de Tiffany, una niña que comienza un viaje hacia un orfanato donde debe vivir a las órdenes de la Malvada Tía. De camino, le atacan tres ladrones y la niña ve en ese suceso su oportunidad para escapar de su destino. "El mensaje central es la amistad. Todos nacemos siendo muy amigables pero al final acabamos perdiendo ese valor", explicó el director. Es una película para niños pero también para adultos. "Ha habido gente que me ha dicho que viendo la película se ha encontrado con su niño interior y eso me gusta mucho.(via)

Tyron Montgomery

"Quest" by Tyron Montgomery and Thomas Stellmach's (1996)


"I heard about the nomination via a radio station on Tuesday night while I was working at Kassel University. After all the long and hard work on the film, this was a recognition that broke the tension, and which may change my life from one moment to the other. There was suddenly a great rush by the media. Images of the future are going through my head. Nervousness, even panic and fear followed. How will life go on? Will the next steps be the right ones? For the German public and media, the Academy Awards have become more and more important. There is much more interest in the nomination of Quest than there was seven years ago when the German Oscar winner, Balance was in the competition. Many people in Germany look forward to the ceremony on March 24. There is a lot of tension. Until then, I am trying to work on my diploma film which will be a cel animation."

--Thomas Stellmach, producer

Co-created by Thomas Stellmach, and an animator who goes by the name of Tyron Montgomery, Quest is a mixed-media, stop motion film which uses materials not commonly used in animation. In a quest for water, a sand puppet leaves the sand world in which it lives. It wanders through other worlds made of paper, stone and iron, following the sound of dripping water. In the end, the sand puppet manages to reach the water . . . in a very tragic way. (via)

Web del cortometraje.Web de Tyron Montgomery




Looking Back on the University Days: A Survey of Alumnae
Talents fresh from the world's top animation schools reminisce about their educations.
June 01, 1997
By Heather Kenyon (fragmento)

Tyron Montgomery graduated from the animation department at the University of Kassel, where he directed the stop-motion animated film Quest, winner of the 1997 Academy Award for best animated short film. He is now animating and directing on various projects, including a recent commercial at Cod Steaks in Bristol, England.

"Students from Kassel have won Oscars in 1990 for Balance and in 1997 for Quest. This may give the impression that the Kassel's animation school is a very advanced, top-class institution. But in fact, it isn't. The animation class there has only around ten students, very little equipment, only a few small rooms, and an annual budget of less than $2,700. US dollars (I never know whether I should laugh or cry about this.). There are hardly any formal lectures. If you want to, you can talk to the professors about your projects, if they are around - and that's not very often. So then, what's the secret?

In other schools, where you have lectures and exercises and loads of equipment to play with, students learn something but often forget the most important thing: filmmaking is not about playing around with technology. Filmmaking is about telling stories. Here's one of the advantages of Kassel: the professor of the animation class, Paul Driessen, whose great animated films we all know. He's very good at helping his students to develop the stories for their films. Once you have a good story, creating interesting pictures and a good soundtrack is not a matter of money or modern technology, but a matter of talent and craftsmanship. A big budget and fancy effects will not make your film any better without a convincing storyline

The other advantage to Kassel is freedom. In most schools students must finish one film per year and spend most of their time with lectures and exercises. In Kassel no one really cares what you do, so you can really take your time and concentrate on making your films as good as possible, even if you need a few years.


The fact that the university doesn't teach the students subjects like film language, editing, color design, body language, art history, dramaturgy, etc. . . . is not so important. I've analyzed many films, spoken to filmmakers at festivals, and read loads of books in the library. These events have provided me with a good theoretical base where I could decide for myself what to learn for my own filmmaking process without having to spend time in lessons, learning things I might never need.

My advice to animation students: if you want to become an animator, background artist or some other specialist in the animation industry, stick to your pencil, your computer or whatever tool you need, and learn to use it really well. Nowadays, the industry demands top-quality work. But if you want to become an independent filmmaker, always start with a good story, whether it's your own idea or not. Then try to create interesting pictures, not by using unnecessary effects but by utilizing a well-photographed, well-designed and interesting style. Then try to find sounds and music that match your images and really bring your film to life (sound is a weakness of many animated films). As far as the animation is concerned, good choreography and expressive characters are far more important than technical smoothness.

Quest was filmed with an old Arri camera on an old Russian animation stand. We used old-fashioned models made of wood, polystyrene, and some paint. With the basic elements of story telling, animation, and filmmaking - and of course, love, imagination and patience, we managed to create something special. Actually, Balance is an even better example: half of a ping-pong table, five simple puppets, and a Bolex was all it took [Christoph and Wolfgang Lauenstein] to win an Oscar! Why? Because the film had a good story, an interesting visual style, and simple, but atmospheric, sound. So, wind up your cameras and do it! (via)

Christoph y Wolfgang Lauenstein

Los hermanos alemanes Christoph Lauenstein y Wolfgang Lauenstein, ganaron el Oscar al mejor corto de animacion de 1990 con Balance, una pieza que deveria hacer reflexionar a mas de uno. Con una animación sencilla pero de gran fuerza visual, nos presenta un grupo que actúa en perfecta armonía, por motivos de supervivencia, hasta que se introduce un elemento extraño...(via)





Balance (1989)


Christoph Lauenstein was born in 1962 and has been working with his twin-brother Wolfgang in stop-motion animation since 1980. In 1985, Christoph entered the Kassel Academy of Arts. Their films include: The Girlfriend (Die Freundin, 1980), The Sidetrip (Der Abstecher, 1984), Pithecanthropus Erectus (1986) and Balance (1989), which won an Academy Award for Best Animated Short in 1989.
Wolfgang Lauenstein was born in 1962 and has been working with his twin-brother Christoph in stop-motion animation since 1980. In 1985, Wolfgang began studying at the Academy of Fine Arts in Hamburg. Their films include: Die Freundin (The Girlfriend, 1980), Der Abstecher (The Sidetrip, 1984), Pithecanthropus Erectus (1986) and Balance, which won an Academy Award for Best Animated Short in 1989. (via)

Hans Fischerkoesen

"Weather-Beaten Melody" (1942)



"Die Beine von Dolores" un ejemplo de sus trabajos en publicidad.



"Schall und Rauch" (1933)



Das Blaue Wunder (1935)


Biografía
RESISTANCE AND SUBVERSION IN ANIMATED FILMS OF THE NAZI ERA: THE CASE OF HANS FISCHERKOESEN, por William Moritz

Viking Eggeling

Viking Eggeling (l880-l925), born in Sweden to a family of German origin, Viking Eggeling emigrated to Germany at the age of 17, where he became a bookkeeper, and studied art history as well as painting. From 1911 to 1915 he lived in Paris, then moved to Switzerland at the outbreak of World War I. In Zurich he became a associated with the Dada movement, became a friend of Hans Richter, Jean Arp, Tristan Tzara, and Marcel Janco. With the end of the Great War he moved to Germany with Richter where both explored the depiction of movement, first in scroll drawings and then on film. In 1922 Eggeling bought a motion picture camera, and working without Richter, sought to create a new kind of cinema. Axel Olson, a young Swedish painter, wrote to his parents in 1922 that Eggeling was working to "evolve a musical-cubistic style of film – completely divorced from the naturalistic style." In 1923 he showed a now lost, 10 minute film based on an earlier scroll titled Horizontal-vertical Orchestra. In the summer of 1923 he began work on Symphonie Diagonale. Paper cut-outs and then tin foil figures were photographed a frame at a time. Completed in 1924, the film was shown for the first time (privately) on November 5. On May 3, 1925 it was presented to the public in Germany; sixteen days later Eggeling died in Berlin. For more on Eggeling see the book Viking Eggeling 1880-1925 by Louise O’Konor. (via)



Symphonie Diagonale (l924),

wikipedia

Walter Ruttmann, Viking Eggeling y Hans Richter constituyeron en su momento la avanzada del cine abstracto alemán. Ruttmann y Richter pasarán luego de la abstracción absoluta de sus primeros filmes a otro tipo de abstracción, conseguida ahora por el trabajo con la cámara y técnicas de montaje muy particulares. Aquí se podrá ver un filme de transición de Richter, el Filmstudie, que combina la técnica tradicional del filme de rollo con filmaciones puestas en negativo, aceleradas o volteadas. Esas últimas técnicas son las empleadas en filmes como Fantasmas a la hora del desayuno, tal vez la película más conocida de Richter, Todo cambia, todo se agita, La magia de los dos centavos, Everyday que intentan captar la vertiginosidad tanto de la circulación del dinero acelerada como la vida alocada de la ciudad. De allí el hecho de que Richter tienda más a trabajar con afecciones, con sensaciones que con hechos concretos, como ocurre con su Inflación donde trata de reflejar el estado de ánimo de los alemanes en los últimos días de la República de Weimar, donde la hiperinflación devoraba el valor del dinero.
La continuidad en la abstracción iniciada por Ruttman y Eggeling la encontramos, por otro lado, en la obra de ese genio que fue Oskar Fischinger. En sus Construcciones del alma emplea su famosa “máquina de cera”. Se trataba de una especie de cortadora de fiambre que sacaba rebanadas de un largo “salchichón” hecho de cera de distintos colores. A cada corte de la cuchilla circular correspondía una toma de la cámara. Así, se componían figuras abstractas maravillosas, mágicas. Pero también podremos ver, en este programa, uno de sus filmes más extraordinarios: Munich- Berlín Caminando, película rodada a lo largo de casi tres meses, el tiempo que le insumió recorrer a pie los más de quinientos kilómetros que separan Munich de Berlín. Cada tanto, Fischinger fue rodando una toma, deteniéndose en un paisaje, en un rostro o en un atardecer. El resultado: la construcción de una conciencia gaseosa que parece flotar por sobre la unidad de la realidad cotidiana. Finalmente el R- 1. Un juego de formas es una película abstracta parcialmente coloreada que juega con las líneas verticales que, ocasionalmente, se engrosan para formar rectángulos o cuadrados.


Walter Ruttmann - Lichtspiel Opus I (1921)



Hans Richter - Rhythm.23 (1923)

Lotte Reiniger

Lotte Reiniger fue una figura única e irrepetible dentro de la Historia del Cine. Cultivó, hasta llegar a alcanzar la más absoluta perfección, un arte singular: el de las siluetas recortadas y luego animadas gracias a la cámara cinematográfica. Provista de un par de tijeras y papel negro era capaz de crear universos hechizados, criaturas maravillosas, zarzales encantados, cigüeñas negras, mágicas mantillas voladoras, hacer crecer palacios voladores desde la nada, o demonios malévolos que nos acecharan por siempre. Nació en 1899, en el barrio de Charlottenburg, en Berlín. Tuvo una larga vida, a la que ella contribuyó a dotar el mundo de belleza y encanto. Junto a su marido, Carl Koch, compañero inseparable y sostén técnico de la mayoría de sus filmes, realizó más de cuarenta películas, todas con la técnica excluyente de las siluetas recortadas. Y casi todas ellas fueron cortometrajes excepto un único y excepcional largometraje: "Las aventuras del príncipe Achmed", el primer largo de animación de la historia. A los ochenta y dos años, muere en el pueblo de Dettenhausen, ubicado en la en la región de Tubinga, en el centro de Alemania. Más allá de la importancia que posee su obra dentro de la historia del cine de animación y de la fascinación que produce su visión, lo cierto es que los filmes de Lotte Reiniger sirven también como un estupendo vehículo para introducirnos en el análisis y conceptualización de tres de los modos expresivos cinematográficos más interesantes y singulares: los llamados cines de "vanguardia", "abstracto" y "experimental". Al combinar lo actual de siluetas perfectamente recortadas, con bordes nítidos, que dejan presumir perfectamente la organicidad de las figuras presentadas, pero, a la vez, sustrayéndole a esas mismas figuras los atributos diferenciales, los detalles que nos permitirían reconocerlas como totalidad, Reiniger pone en evidencia lo que otros dispositivos cinematográficos disimulan: la tensión entre lo orgánico y lo inorgánico, entre lo representativo actual y la imagen virtual que solo habita en nuestra imaginación, en nuestras mentes. Es esa tensión, que se despliega sobre la idea de Movimiento, la base común que liga a la vanguardia con la abstracción y a estas dos con el incómodo término de "experimental". Lo cierto es que las películas de Reiniger sugieren más de lo que muestran. Hacen estallar, en los momentos precisos, unos ojos por donde todo el amor o todo el odio se precipitan. Ocultan o velan esos detalles que nos harían conferirle a sus criaturas características "realistas". El arte de Lotte fue el de renegar de la lógica utilitaria del realismo convencional, aquel que constituye nuestra torpe realidad cotidiana, para potenciar aún más los afectos, la pasión y la emoción. Sus aventuras son las de un alma errante en busca de la intensidad de la luz. (via)




"The Little Shimney Sweep" (1954)



"Jack and the Beanstalk," (1955)

CHC
wikipedia

Jan Koester

Our Man In Nirvana (2005)

ourmaninnirvana.com (página del autor)

Gil Alkabetz

Gil Alkabetz (Israel, 1957) estudia diseño gráfico en Jerusalén, donde trabaja posteriormente, como animador y realizador en el estudio “Frame by Frame”. Más tarde se traslada a Alemania donde produce varios trabajos de carácter independiente y comercial entre los cuales destaca las secuencias de animación de “Corre Lola corre”, dirigida por Tom Tykwer. Actualmente alterna la enseñanza en la Escuela de Cine y Televisión “Konrad Wolf”, de Potsdam con la realización de sus propios proyectos.
De su extensa filmografía podemos destacar “Bitzbutz”, Primer Premio de Animación del Festival de Melbourne (Australia), en 1985; “Swamp”, ganadora en 1991, del Premio Especial del Jurado en Ottawa (Canadá) y Tercer Premio Internacional de Animación en el Festival de Stuttgart (Alemania); “Yankale”, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en AnimExpo (Seúl) en 1997; “Rubicon”, galardonada en 1997 como la película más divertida en Annecy (Francia), Mejor Animación en Uppsala (Suecia) y Premio especial del jurado en Expo Cartoon (Roma).
Su último trabajo “Morir de amor” obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Animación de HIROSHIMA (Japón).(via)



"Morir de amor" (2004) fragmento



"Rubicon"

Andreas Hykade

Nació en 1968 en Baviera y después de trabajar como animador en Londres, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Stuttgart y en la Filmakademie Baden-Württemberg. Desde el año 2000 trabaja como profesor de animación. Su filmografía incluye The King is Dead (1990), We Lived in Grass (1995) y Ring of Fire (2000).(via)



Ring of Fire - part 1



Ring of Fire - part 2



"Die Toten Hosen" (2004)

www.hykade