Satoshi Kon nació el 12 de octubre de 1963 en Hokkaido. Tras estudiar en la Facultad de Bellas Artes de Musashino, en 1987 obtiene el Diplomado en Diseño Audiovisual. Para entonces su estilo se ha visto influenciado por Domu , el primer trabajo de Katsuhiro Otomo. De manera paralela a sus estudios Satoshi Kon se enfrenta a su primera obra, titulada Kaikisen , que será publicada en la revista Young Magazine , editada por Kôdansha. Su singular estilo llama la atención de Katsuhiro Otomo (autor de Akira ), que le encarga los decorados de su película Roujin Z ( Hiroyuki Kitabuko , 1991). A partir de ese momento, y hasta la actualidad, ambos creadores irán coincidiendo en distintos proyectos.
Otomo y Kon volverán a encontrarse en World Appartment Horror , una película del primero con personajes reales en la que Satoshi Kon se encargará de hacer las labores de coguionista. Luego, algunos meses después de su estreno, adaptó la película al manga . La historia está protagonizada por un yakuza encargado de desalojar a un grupo de inquilinos de un inmueble.
En 1992 Satoshi Kon se encarga de hacer los decorados de Hashire Meros , un largometraje de animación inspirado en la literatura japonesa y, posteriormente hará las funciones de decorador en Patlabor 2 de Mamoru Oshii. Por primera vez ejerce de director en el quinto episodio de la serie JoJo 's Bizarre Adventure , en el que también hará el storyboard y el guión. De esa época es también su nueva colaboración con Katsuhiro Otomo en Memories.
Durante un período de calma, Kon regresa a su pasión primera, el manga, y adapta la saga Iria Zeiram.
Su regreso al cine será para llevar a la pantalla por encargo Perfect Blue , dirigido por él mismo y que rápidamente se convierte en un clásico del anime . Con esta película se inicia una rápida y exitosa carrera como director que continuará con Millenium Actress y Tokio Godfathers. (via)
perfect blue trailer(1998)
Millenium Actress trailer (2001)
Tokyo Godfathers trailer(2003)
Paranoia Agent trailer (2004)
Paprika trailer (2006)
Mostrando entradas con la etiqueta -Japón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta -Japón. Mostrar todas las entradas
Gaku Kinoshita
Gaku Kinoshita nació en Tokyo en 1977 y se trasladó a Inglaterra en 1997. Terminó un curso preparatorio en la Escuela de Arte de Camberwell en 1999, una Licenciatura en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins en 2002 y un Máster de Animación por el Royal College of Art en 2004. Ese mismo año trabajó en Passion Pictures, en el Reino Unido.
"for your blossom" (2004)
tomonomoto.com es la web de Kinoshita
bbc.co.uk
"for your blossom" (2004)
tomonomoto.com es la web de Kinoshita
bbc.co.uk
Kihachiro Kawamoto
El discípulo más sobresaliente de Tadahito Mochinaga (1919-1999) es Kihachiro Kawamoto (1925, ). Desde muy temprana edad Kihachiro Kawamoto se sintió cautivado por el arte de los títiriteros y la manipulación de las marionetas. Kawamoto, tras una etapa trabajando con Mochinaga, viaja a Checoslovaquia, en 1963, para conocer a Jirí Trnka, gracias al cual perfecciona la técnica de animación de marionetas. De vuelta a Japón realizó títulos de esta modalidad como Hanaori (La flor arrancada, 1968), Oni (El demonio, 1972), Dojoji (El templo de Dojo, 1976) y Kataku (1979), en su mayor parte basados en piezas tradicionales del teatro Noh o el Kyogen. Kawamoto consiguió varios premios en festivales internacionales, dando así su nombre a conocer en el extranjero.
Kataku (1979) part 1/2
Kataku (1979) part 2/2
En 1990 regresa a los estudios de Trnka en Praga para realizar el corto The Sleeping Beauty o Briar Rose. En Japón, Kawamoto es mejor conocido por diseñar las marionetas utilizadas en la serie de Televisión basada en el clásico de la literatura China: los Tres Reinos (Sangokushi, 1982-84) y también por La historia de Heike (Heike Monogatari, 1993-94).
Briar Rose : Sleeping Beauty,(1990) PART 1/2
Briar Rose : Sleeping Beauty,(1990) PART 2/2
En el 2003, fué responsable de supervisar el proyecto "Winter Days (Fuyu no Hi)", en el cual participaron los 35 animadores más reconocidos del mundo, cada uno realizando segmentos de dos minutos inspirados en los versos de un Haiku de Matsuo Basho.
En los cortos de Kihachiro Kawamoto encontramos una gran cantidad de elementos que proceden del Bunraku, Kabuki y Noh entre ellos las historias, el modelo de narración, los escenarios, las características físicas de las marionetas y la música.
Oni (El demonio, 1972):
Este corto narra la historia de dos hermanos y su anciana madre durante una noche de cacería. Según cuenta la leyenda cuando los padres alcanzan una edad muy avanzada se vuelven demonios tratando de devorar a sus propios hijos. Este magnífico corto comienza con una madre anciana muy enferma que no sale de su habitación, sus hijos le comentan que saldrán a poner trampas para cazar ciervos, a lo que la anciana replica que tengan cuidado. En su camino el menor de los hermanos siente la presencia de un ser que los sigue, sin embargo el mayor piensa que es producto de la imaginación de su hermano. Una vez que han puesto las trampas esperan en la oscuridad de la noche a que aparezca un ciervo. El hermano menor sube a un árbol para tener mejor puntería con su arco. En ese momento es jalado del cabello por un misterioso brazo, su hermano logra salvarlo cortando el extraño brazo con una flecha. Aterrorizados huyen con el brazo y llegan a su casa. Examinando el brazo en profundidad se dan cuenta que es de un demonio pero inmediatamente lo identifican con el brazo de su madre. Al ir a la habitación de la anciana descubren que está cubierta de sangre y le falta su brazo. La anciana se revela como demonio y desaparece en la oscuridad de la noche.
La historia está basada en la antología de cuentos del siglo XII de Kon Jaku Monogatari. El Kon Jaku Monogatari (Antología de Cuentos del Pasado) es una colección japonesa de más de mil cuentos escritos durante fines del Período Heian (794-1185). La colección completa fue originalmente reunida en 31 volúmenes, de los cuales sólo 28 se conocen en nuestros días. Los mismos contienen varias historias de India, China y Japón.
Dojoji Temple (El Templo de Dojoji, 1976):
En un día soleado de primavera, el camino a Kumano está abarrotado de peregrinos que viajan a los santuarios. Entre los peregrinos están un monje anciano y su joven discípulo. Como la noche se acerca se detienen en un casa para solicitar refugio. El dueño de la casa es una joven mujer viuda que inmediatamente se enamora del joven discípulo. Mientras los monjes duermen la viuda entra en la habitación. El joven discípulo se siente atraído por la mujer y encuentra difícil resistirse a la tentación. Él le miente para sortear la situación diciéndole que volverá pasados tres días. Pasados los tres días la mujer se da cuenta que ha caído en la trampa del joven y sale en su búsqueda. Finalmente cuando la viuda encuentra al joven, este la confunde con un demonio y su maestro le aconseja que huya hacia el río turbulento Hidaka. Una vez que el monje llega al río le pide al barquero que no le ayude a cruzar a una mujer que lo persigue. Cuando la viuda llega a las márgenes del río y no puede cruzar en su frenesí se zambulle en él y se transforma en una gran serpiente blanca, símbolo de su lujuria y de su pasión. El joven llega al templo de Dojoji solicitando ayuda. Los ancianos del monasterio lo esconden dentro de una gran campana. La serpiente logra entrar al templo en búsqueda del joven. Cuando se da cuenta de que este está oculto en la campana y ella no puede poseerlo su pasión se transforma en ardientes llamas que consumen al joven, ella entristece y decide suicidarse.
Dojoji Temple ha sido representada numerosas veces dentro del Teatro Noh y el Teatro Kabuki. Presentando algunas variantes a las expuestas en el corto.
En ambos cortos para las marionetas, Kihachiro Kawamoto prefirió inspirarse en las máscaras Noh y en los modelos del Bunraku antes que imitar modelos humanos para expresar las emociones del rostro en los muñecos.
The Book of the Dead trailer (2005)
Bunraku es un término general que se emplea para el teatro clásico de títeres japonés. Pero originalmente éste era el nombre de una persona y hablando estrictamente deberíamos emplear el término Ningyo Joruri. El Ningyo Joruri hace referencia a un teatro de títeres (ningyo significa muñeco y por extensión títere) el cuál es acompañado por un tipo de recitación o narración llamada joruri.(via)
Farce Anthropo - Cynique
kihachiro.com Web del autor
Entrevista a Kihachiro Kawamoto
artículo en Film de Culte por Danielle Chou
Kataku (1979) part 1/2
Kataku (1979) part 2/2
En 1990 regresa a los estudios de Trnka en Praga para realizar el corto The Sleeping Beauty o Briar Rose. En Japón, Kawamoto es mejor conocido por diseñar las marionetas utilizadas en la serie de Televisión basada en el clásico de la literatura China: los Tres Reinos (Sangokushi, 1982-84) y también por La historia de Heike (Heike Monogatari, 1993-94).
Briar Rose : Sleeping Beauty,(1990) PART 1/2
Briar Rose : Sleeping Beauty,(1990) PART 2/2
En el 2003, fué responsable de supervisar el proyecto "Winter Days (Fuyu no Hi)", en el cual participaron los 35 animadores más reconocidos del mundo, cada uno realizando segmentos de dos minutos inspirados en los versos de un Haiku de Matsuo Basho.
En los cortos de Kihachiro Kawamoto encontramos una gran cantidad de elementos que proceden del Bunraku, Kabuki y Noh entre ellos las historias, el modelo de narración, los escenarios, las características físicas de las marionetas y la música.
Oni (El demonio, 1972):
Este corto narra la historia de dos hermanos y su anciana madre durante una noche de cacería. Según cuenta la leyenda cuando los padres alcanzan una edad muy avanzada se vuelven demonios tratando de devorar a sus propios hijos. Este magnífico corto comienza con una madre anciana muy enferma que no sale de su habitación, sus hijos le comentan que saldrán a poner trampas para cazar ciervos, a lo que la anciana replica que tengan cuidado. En su camino el menor de los hermanos siente la presencia de un ser que los sigue, sin embargo el mayor piensa que es producto de la imaginación de su hermano. Una vez que han puesto las trampas esperan en la oscuridad de la noche a que aparezca un ciervo. El hermano menor sube a un árbol para tener mejor puntería con su arco. En ese momento es jalado del cabello por un misterioso brazo, su hermano logra salvarlo cortando el extraño brazo con una flecha. Aterrorizados huyen con el brazo y llegan a su casa. Examinando el brazo en profundidad se dan cuenta que es de un demonio pero inmediatamente lo identifican con el brazo de su madre. Al ir a la habitación de la anciana descubren que está cubierta de sangre y le falta su brazo. La anciana se revela como demonio y desaparece en la oscuridad de la noche.
La historia está basada en la antología de cuentos del siglo XII de Kon Jaku Monogatari. El Kon Jaku Monogatari (Antología de Cuentos del Pasado) es una colección japonesa de más de mil cuentos escritos durante fines del Período Heian (794-1185). La colección completa fue originalmente reunida en 31 volúmenes, de los cuales sólo 28 se conocen en nuestros días. Los mismos contienen varias historias de India, China y Japón.
Dojoji Temple (El Templo de Dojoji, 1976):
En un día soleado de primavera, el camino a Kumano está abarrotado de peregrinos que viajan a los santuarios. Entre los peregrinos están un monje anciano y su joven discípulo. Como la noche se acerca se detienen en un casa para solicitar refugio. El dueño de la casa es una joven mujer viuda que inmediatamente se enamora del joven discípulo. Mientras los monjes duermen la viuda entra en la habitación. El joven discípulo se siente atraído por la mujer y encuentra difícil resistirse a la tentación. Él le miente para sortear la situación diciéndole que volverá pasados tres días. Pasados los tres días la mujer se da cuenta que ha caído en la trampa del joven y sale en su búsqueda. Finalmente cuando la viuda encuentra al joven, este la confunde con un demonio y su maestro le aconseja que huya hacia el río turbulento Hidaka. Una vez que el monje llega al río le pide al barquero que no le ayude a cruzar a una mujer que lo persigue. Cuando la viuda llega a las márgenes del río y no puede cruzar en su frenesí se zambulle en él y se transforma en una gran serpiente blanca, símbolo de su lujuria y de su pasión. El joven llega al templo de Dojoji solicitando ayuda. Los ancianos del monasterio lo esconden dentro de una gran campana. La serpiente logra entrar al templo en búsqueda del joven. Cuando se da cuenta de que este está oculto en la campana y ella no puede poseerlo su pasión se transforma en ardientes llamas que consumen al joven, ella entristece y decide suicidarse.
Dojoji Temple ha sido representada numerosas veces dentro del Teatro Noh y el Teatro Kabuki. Presentando algunas variantes a las expuestas en el corto.
En ambos cortos para las marionetas, Kihachiro Kawamoto prefirió inspirarse en las máscaras Noh y en los modelos del Bunraku antes que imitar modelos humanos para expresar las emociones del rostro en los muñecos.
The Book of the Dead trailer (2005)
Bunraku es un término general que se emplea para el teatro clásico de títeres japonés. Pero originalmente éste era el nombre de una persona y hablando estrictamente deberíamos emplear el término Ningyo Joruri. El Ningyo Joruri hace referencia a un teatro de títeres (ningyo significa muñeco y por extensión títere) el cuál es acompañado por un tipo de recitación o narración llamada joruri.(via)
Farce Anthropo - Cynique
kihachiro.com Web del autor
Entrevista a Kihachiro Kawamoto
artículo en Film de Culte por Danielle Chou
Satoshi Tomioka
Satoshi Tomioka’s work is defined by his inimitable style, which has attracted widespread interest in both Japan and Europe. A graduate of Tokyo’s University of Technology, Tomioka’s career started at Dream Pictures Studio. It was the daily commute on crowded Tokyo trains that inspired him to turn his hand to directing and resulted in the creation of 'Sink', his first film, shortly followed by 'Coin Laundry'. In 2002 Tomioka was commissioned by Wieden & Kennedy to direct his first commercial 'OK factory' for Honda. Later that year Tomioka established 'Kanaban Graphics', his Tokyo based studio which today employs a team of six. (via)
"Justice Runners"
KANABAN GRAPHICS: Grupo japonés que trabaja en animación producida con gráficos por ordenador. Bajo la dirección de Satoshi Tomioka (1972), que anteriormente ya había realizado trabajos en el estudio Dream Pictures , crean películas 3D que se muestran en una gran diversidad de medios como: programas de TV, películas comerciales, vídeos musícales y juegos de ordenador. El grupo se compone de 12 freelancers , que realizan la planificación y la dirección de todos sus trabajos. La mayoría de las obras han sido dirigidas por Satoshi Tomioka aunque actualmente también otros miembros del grupo están trabajando en la dirección de animaciones. Entre las últimas compañías para las que han trabajado se encuentran: TV Asahi Music y LSD ( Logical Solution & D ). (via)
"KANSAI ODEN"
"Exit: Hotel Invaders"
USAVICH vol.1-vol.5
USAVICH vol.6-vol.10
USAVICH vol.11-vol.15
USAVICH vol.16-vol.20
USAVICH vol.21-vol.23
USAVICH vol.24
USAVICH vol.25
kanaban.com
nexuslondon.com
"Justice Runners"
KANABAN GRAPHICS: Grupo japonés que trabaja en animación producida con gráficos por ordenador. Bajo la dirección de Satoshi Tomioka (1972), que anteriormente ya había realizado trabajos en el estudio Dream Pictures , crean películas 3D que se muestran en una gran diversidad de medios como: programas de TV, películas comerciales, vídeos musícales y juegos de ordenador. El grupo se compone de 12 freelancers , que realizan la planificación y la dirección de todos sus trabajos. La mayoría de las obras han sido dirigidas por Satoshi Tomioka aunque actualmente también otros miembros del grupo están trabajando en la dirección de animaciones. Entre las últimas compañías para las que han trabajado se encuentran: TV Asahi Music y LSD ( Logical Solution & D ). (via)
"KANSAI ODEN"
"Exit: Hotel Invaders"
USAVICH vol.1-vol.5
USAVICH vol.6-vol.10
USAVICH vol.11-vol.15
USAVICH vol.16-vol.20
USAVICH vol.21-vol.23
USAVICH vol.24
USAVICH vol.25
kanaban.com
nexuslondon.com
Hitoshi Akayama
1973 Born in Osaka. 1998 Received a Masters Degree in Design from the University of Tsukuba. 1999 Received the Bronze Award at the ChoKankaku Museum Exhibition. 2000 Received the Grand Prix of Shizuoka Art Stage 2000 and the Excellence Award of the Moving Pictures Division of the SKIP Creative Human Awards. SKIP Received the Excellence Award of the Digital Movie Division of the Canon Digital Creator's Contest 2000. Present Professor of Computer Graphics at the Japan Electronics College. (via)
"Dice"
"Garden of the Metal" by Hitoshi Akayama and Katsuyuki Kamei
"Dice"
"Garden of the Metal" by Hitoshi Akayama and Katsuyuki Kamei
Koichiro Tsujikawa
Koichiro Tsujikawa es un videoasta Japonés autodidacta, que ha logrado obtener un lugar en el mundo de los cortos en los últimos años. En el año 2003 ganó el Audience Music Choice Awards del Resfest, por el video Drop (Do it Again) realizado para el músico Cornelius. (via)
Cornelius - "fit song"
"Eyes"
CORNELIUS "Like A Rolling Stone"
sketch show ~ mars
2004 Olympics
Source Smirnoff
tsujikawakoichiro.com
Cornelius - "fit song"
"Eyes"
CORNELIUS "Like A Rolling Stone"
sketch show ~ mars
2004 Olympics
Source Smirnoff
tsujikawakoichiro.com
Koji Yamamura
Nacido en 1964, el maestro Yamamura, inicia su carrera creando pequeñas animaciones cuando aún estaba cursando la secundaria, en ese entonces con apenas 13 años. Desde el inicio su trabajo llamaba la atención; su particular visión que se separaba dramáticamente del concepto que reinaba en el Japón con respecto al anime y las artes visuales.
Sus trabajos combinan la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola y multimedia, mezclando técnicas y tendencias como el puntillismo y minimalismo, llevándonos a través de un mundo único donde la experimentación da como resultado nuevas tendencias visualmente impactantes y ricas en contenido. El surrealismo que impera en su trabajo y su tremenda sujeción a la estética pura, se traduce en un placer para los sentidos, donde el anime sé reinventa, transformándose a sí mismo.
En el año de 1993 el maestro funda el Yamamura Animation Inc. siendo inmediatamente reconocido y solicitado para realizar trabajos, logrando inclusive ser invitado en un tiempo muy corto ( de hecho todo un tiempo record que hasta la fecha ningún estudio a logrado ), a formar parte de la Asociación de Animación Japonesa y el Japan Chapter of the International Animated Film Associated, donde frecuentemente es buscado por los estudios de animación para que supervise los departamentos creativos tanto en el Japón como fuera de el.
Al igual que Tabaimo el maestro utiliza como excusa la critica a la sociedad contemporánea, satirizándola brillantemente por medio del uso de iconos de la cultura japonesa, y la actitud despreocupada de la sociedad hacia la tradición. La película animada Mthead, siendo su más conocido, la logrado recibir el reconocimiento de la critica internacional, gracias al peculiar sentido del humor utilizado por Yamamura, algunas veces algo insólito para el público occidental.(via)
Franz Kafka "A Country Doctor" Trailer
"Atama Yama - Mt. Head" (2002) Animado, dirigido y editado por Koji Yamamura, narra la trágica historia de un tacaño quien prefiriendo tragarse un puñado de semillas de cereza antes de perder alguna, observa impasible como le crece un arbolito de cerezo en la cabeza. Este corto, contado a manera del teatro tradicional japonés, fue nominado en la 75th entrega de los premios Oscar del año 2003 bajo la categoría de mejor corto de animación. Este año fue el ganador del Gran Premio del festival de Annecy 2004 y también recibió un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Holanda.
"Man & Whale"
"The Old Crocodile"
Sus trabajos combinan la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola y multimedia, mezclando técnicas y tendencias como el puntillismo y minimalismo, llevándonos a través de un mundo único donde la experimentación da como resultado nuevas tendencias visualmente impactantes y ricas en contenido. El surrealismo que impera en su trabajo y su tremenda sujeción a la estética pura, se traduce en un placer para los sentidos, donde el anime sé reinventa, transformándose a sí mismo.
En el año de 1993 el maestro funda el Yamamura Animation Inc. siendo inmediatamente reconocido y solicitado para realizar trabajos, logrando inclusive ser invitado en un tiempo muy corto ( de hecho todo un tiempo record que hasta la fecha ningún estudio a logrado ), a formar parte de la Asociación de Animación Japonesa y el Japan Chapter of the International Animated Film Associated, donde frecuentemente es buscado por los estudios de animación para que supervise los departamentos creativos tanto en el Japón como fuera de el.
Al igual que Tabaimo el maestro utiliza como excusa la critica a la sociedad contemporánea, satirizándola brillantemente por medio del uso de iconos de la cultura japonesa, y la actitud despreocupada de la sociedad hacia la tradición. La película animada Mthead, siendo su más conocido, la logrado recibir el reconocimiento de la critica internacional, gracias al peculiar sentido del humor utilizado por Yamamura, algunas veces algo insólito para el público occidental.(via)
Franz Kafka "A Country Doctor" Trailer
"Atama Yama - Mt. Head" (2002) Animado, dirigido y editado por Koji Yamamura, narra la trágica historia de un tacaño quien prefiriendo tragarse un puñado de semillas de cereza antes de perder alguna, observa impasible como le crece un arbolito de cerezo en la cabeza. Este corto, contado a manera del teatro tradicional japonés, fue nominado en la 75th entrega de los premios Oscar del año 2003 bajo la categoría de mejor corto de animación. Este año fue el ganador del Gran Premio del festival de Annecy 2004 y también recibió un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Holanda.
"Man & Whale"
"The Old Crocodile"
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
