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Fedor Khitruk
"MOVIE, MOVIE, MOVIE" part 1/2 (1968)
"MOVIE, MOVIE, MOVIE" part 2/2 (1968)
Historia de un crimen (Fyodor Khitruk, 1962)
Fue Fyodor Khitruk quien, con Historia de un crimen (1962, 20 min.), fijó el modelo de lo que sería el carácter crítico de la animación soviética después de terminado el largo período estalinista. Esta pequeña pieza maestra está llena de sutiles lecturas críticas de la vida soviética. Comienza cuando en el patio de un edificio, y minutos antes de que sea la hora de salir al trabajo, dos ancianas se encuentran para chismear, reír y vocear a una tercera los acontecimientos de la noche anterior. Justo en ese momento aparece uno de los vecinos, el contador Vasily Vasilievitch Mamin, de 47 años de edad, “nunca antes encarcelado ni arrestado”, según se nos dice. Aunque tiene un enorme cuchillo oculto a su espalda, Vasily Vasilievitch las mata (éste es el crimen que da título al animado) con un golpe de caldero de cocina en la cabeza. Alrededor de los cuerpos caídos y del tímido asesino, se reúne la vecindad, que sólo se moviliza cuando aparece un monumental y sabio policía, quien pide que se le dé atrás al tiempo veinticuatro horas. Entonces vemos al contador atravesando pequeños escollos antes de llegar al trabajo: unos niños poco educados que no dejan de saltar una suiza e impiden el paso, un forzudo a medio afeitar que se apodera del asiento que Vasily Vasilievitch cede a un anciano, un trabajo en el cual sólo secretarias y jefes parecen atareados (unos dictando órdenes, las otras copiando), un grupo que charla en el cuarto para fumadores, y un cartel que incita a “cumplir el plan del año tres días antes”. Al final de todo esto (la distribución de habitaciones y modos de emplear el tiempo es horizontal), se encuentra nuestro héroe realizando su tarea y, al fondo, a través de la ventana, un edificio es construido en apenas segundos; tras de ello, la hipotética cámara se aleja y vemos que la ciudad entera es escenario de una sinfonía de nuevas obras que -si atendemos a lo que sucede donde Vasily Vasilievitch– no es posible entender cómo suceden. Pero es luego del regreso a casa que la odisea de Vasily Vasilievitch comienza: en los bajos del edificio, cuatro vecinos juegan dominó. Uno es un evidente jubilado; el del ángulo opuesto en la mesa (curiosamente parecido al forzudo sin afeitar que tomó para sí el asiento que nuestro Vasily ofreció a un anciano en el metro), un evidente vago: los dos extremos negativos del ciudadano ejemplar. El humo de sus cigarros marea y el golpeteo de las fichas estremece el edificio. Vasily Vasilievitch quita una pelea de boxeo en la TV para ver una película dramática, pero una batería, con síncopa de jazz, interrumpe: el vecino de los altos escuchando radio y mirando… una pelea de boxeo. El contador sube las escaleras para reclamar (su voz es una melodía de flauta) y el otro (con sonido de trombón) responde con violencia. Nuestro héroe desciende las escaleras a toda velocidad. Luego, a lo largo de toda la noche, hay fiesta y griterío de borrachos, un escándalo matrimonial (que termina en reconciliación), dos enamorados jóvenes que intercambian mensajes golpeando las tuberías de la calefacción y, finalmente, una pila que gotea a las cinco de la madrugada, justo cuando suena el grito de las dos ancianas. “Esperamos que las personas que decidirán el destino de Vassily Vasilievitch vean nuestra película y comprendan”, dice la voz del narrador, mas a continuación un camión se detiene ante la puerta de un almacén o tienda que hay en el lugar y comienza una ruidosa descarga de mercancías. Aparece el letrero que indica que hemos llegado al final, un final que nos regresa al inicio. Si el ambiente laboral es de escasa dedicación combinada con autoritarismo burocrático, el espacio privado destaca por la ausencia de solidaridad y la falta de sentido de pertenencia. (Víctor Fowler Calzada)
"Story of a Crime" Part 1/2 (1962)
"Story of a Crime" Part 2/2 (1962)
Hombre en el marco (Fyodor Khitruk, 1966)
En el reverso de lo anterior, y siguiendo un camino que profundiza el aspecto crítico de su obra, Khitruk realizó el animado titulado Hombre en el marco (1966, 10min.). Aquí la primera imagen es la de un personaje masculino enmarcado dentro de un cuadro y, a su alrededor, fuera, un formulario en el cual leemos la extraña descripción negativa de una vida humana: no, no, no fue, no tiene, no posee, no participa, nunca ha sido arrestado. El personaje, esta vez sin nombre, nos es presentado como el modelo de burócrata pomposo, incapaz del más pequeño gesto humano que lo obligue a salir de lo sancionado y enmarcado, como su misma existencia. El relato está dividido en pequeños cuadros que nos explican actitudes y posibilitan la formación de un retrato global. En uno de ellos, el personaje va a entregar un ramo de flores a la Venus saliendo de las aguas de Botticelli (en un gesto simbólico de acción de apreciación de la belleza, desinteresada y sin retribución), pero entonces se zafa el marco, que el personaje clava apurado, con lo cual se impide a sí mismo salir de su seguridad y prisión. En otro, titulado “Primer trabajo”, otros personajes, igualmente enmarcados, continuamente dicen que “no” y una mano permanentemente señala la dirección que se debe tomar. En el titulado “Momento de debilidad”, el personaje prefiere conservar la dignidad de su marco a iniciar una relación amorosa con una secretaria; el marco se llena de angelillos propiciatorios, pero en cuanto “desciende” en su posición en la pared, el amor es abandonado, los angelillos echados fuera de un manotazo y la vida regresa al antiguo orden: un jefe que da órdenes y una secretaria que mecanografía. En otro de los capítulos, un papalote infantil, igualmente simbólico, entra al interior del cuadro y nuestro personaje lo recorta para convertirlo en un sobre cuadrado para enviar correspondencia; pero cuando el marco vecino se desprende y cae, tener un sobre hecho de un papalote parece demasiado riesgo: lo estruja y tira al cesto. Al final del episodio, el personaje observa un espacio vacío en la pared (más alto que el propio) donde alguna vez hubo un marco; entonces lo vemos pronunciar discursos con gestualidad marcadamente enfática y subir un poco, observar la nueva posición, pronunciar más discursos y subir todavía más.
La burocracia que aquí se nos presenta no es, para comenzar, un hecho aislado (puesto que todos, en esa pared llena de personajes enmarcados, son lo mismo) y, más importante que ello, no es sólo una manifestación de ineptitud o pérdida de horizontes de desarrollo. Contrario a ello, la pieza tiende un sólido hilo entre lo formal y oficinesco y lo político: el burócrata desea poder y hará cualquier cosa para conseguirlo. No en vano, en la pequeña escena titulada “Llorando por ayuda”, justo cuando el personaje abrillanta el marco propio, escuchamos la voz aterrada de alguien que grita pidiendo auxilio, a lo que nuestro personaje responde escondiéndose (evadiendo la responsabilidad) detrás de papeles oficinescos. Exactamente cuando la voz del otro se pierde (nunca sabremos qué lo aterró de tal modo ni cómo termina la historia), Khitruk establece una sorprendente conexión con la historia reciente del que entonces era país soviético: nuestro burócrata pronuncia, siempre enfático, la oración fúnebre de alguien, quizás la realizada en homenaje de aquel mismo que pedía auxilio. La última etapa del personaje es la de un ascenso tan desmesurado que, en combinación con el engrosamiento del marco de madera, termina por hacerlo desaparecer de nuestra vista: muy alto y prácticamente asfixiado en el mundo de las ordenanzas. En paralelo a ello, la imagen de una pionera saltando suiza ha ido creciendo hasta ser ella quien ocupa la pantalla en un último mensaje que habla sobre la confianza en un futuro de superación. (VF)
Biografía en russia ic
Animator.ru
wikipedia
Mikhail Aldashin
Mikhail Aldashin. Rusia. Realizador de animación tanto independiente como comercial, es uno de los máximos exponentes de la animación internacional actual. Licenciado en Bellas Artes, Mikhail estudió animación de la mano de Yuri Norstein en la legendaria y exclusiva Escuela Estatal de Cine Soviética (VGIK) en Moscú. Actualmente dirige los estudios Pilot Films. Su trabajo personal ha recibido premios en los festivales de cine más prestigiosos del mundo.(via)
"Keleh aka Kele" (1988)
"The Other Side" (1993)
Про Ивана-дурака (2004), часть 1/2
Про Ивана-дурака (2004), часть 2/2
"Keleh aka Kele" (1988)
"The Other Side" (1993)
Про Ивана-дурака (2004), часть 1/2
Про Ивана-дурака (2004), часть 2/2
Alexander Bubnov
"Sherlock Holmes & Dr. Watson" (2005) p1
"Sherlock Holmes & Dr. Watson" (2005) p2
El cortometraje Blue Beard's Last Wife (1996) en VehoTV.
animator.ru
-ANIMACIÓN RUSA
La animación rusa es tan extensa y heterogénea, que es difícil definir en apenas unas líneas. Surge desde comienzos del siglo XX, y desde entonces, se ha convertido en una de las grandes potencias en el género.
Sus planteamientos formales van desde el clasicismo más rabioso del realismo socialista hasta el acercamiento particular al estilo Disney, que han escrito las grandes páginas del cine de animación primero soviético y ahora ruso.
Nombres como Iván Ivanov-Vano, Fedor Khitruk o Lev Atamanov representan la edad de oro de la animación soviética de postguerra, a los que en décadas posteriores se irán sumando las nuevas generaciones representadas por Nina Shorina animadora de muñecos y creadora de un mundo propio de corte surrealista; Youri Norstein uno de los creadores mas personales del cine de animación mundial, que con su “Cuento de los Cuentos” lleva a la cima el cine poético; Garri Bardine maestro de la animación con plastilina y autor de la divertida “Caperucita Roja y el lobo Gris”; o Edouard Nazarov, nombre fundamental de la animación contemporánea.
Pero en la actualidad, el número de animadores/as no ha disminuido, y junto al espléndido y barroco trabajo realizado con pintura sobre cristal de Alexandre Petrov, autor de “El viejo y el mar”, encontramos a autores que se relacionan en los Estudios Pilot (Mikhail Aldashin, Ygor Kovaliov o Alexandre Tatarsky) o como Konstatin Bronzit (Au bout du monde), mucho más minimalistas, pero sagaces analizadores del factor humano.
via: animac
Artículo:"Días ordinarios y días festivos de la animación rusa" escrito por Natalia Lukinykh para Miradas .
Para los animadores rusos, que viven, como el resto de la comunidad de la animación en el mundo, de acuerdo con los ritmos de su trabajo y del calendario único de su profesión, los otoños y los inviernos de la década pasada han sido épocas de especiales esperanzas y ansiedades. A la llegada de cada diciembre los animadores de Rusia han cosechado una impresionante colección anual de nuevos honores y premios internacionales, cuyo rango se extiende desde alguna nominación al Oscar (hubo tres finalistas en los años 90, antes de que Aleksandr Petrov lograra el codiciado premio con El viejo y el mar en 2000) hasta prestigiosos galardones en afamados festivales de animación como los de Annecy, Hiroshima, Zagreb, Stuttgart, el Fantosh de Suiza o el KROK de la propia Rusia.
Los diez años de historia de la muestra de Tarusa-Suzdal nos brindan ahora una oportunidad para echar un vistazo analítico a las eternas dudas acerca de nuestras propias fuerzas. Ciertamente, cuando el festival Rusia Abierta para filmes de animación había acabado de nacer -en cierto sentido manteniendo la tradición soviética de los seminarios anuales de Bolshevo, en las afueras de Moscú-, había muchas razones para estar insatisfechos. La primera muestra de películas rusas de animación que marcó una nueva era tras el colapso de la URSS ocurrió en febrero de 1996, seis años después del último seminario de Bolshevo. En aquel momento, nuestra industria fílmica independiente estaba en peligro de desaparición y todo logro en este campo era a despecho de las difíciles condiciones de vida. Es todavía causa de admiración que durante ese período de empobrecimiento de la producción cinematográfica haya sido específicamente la animación -que había perdido acceso a los estudios bien equipados y muchos de cuyos especialistas habían emigrado a Occidente, tras haber dependido de subsidios gubernamentales y patrocinadores particulares- la que, más que sobrevivir, mantuviera su posición ventajosa como escuela fílmica nacional en los festivales de ese género en el mundo.
No obstante, a pesar de una pausa de largos años, esta primera muestra doméstica de animación, de modo inesperado, reunió un digno programa de películas realizadas por directores talentosos y demostró potencial para reanimar las fuerzas creativas. Los organizadores resolvieron mostrar al jurado de profesionales todas las películas hechas en estudios rusos y por animadores independientes, incluyendo anuncios publicitarios, clips e incluso ejercicios de computadora realizados por novicios. A pesar de este enorme flujo, se hizo evidente, año tras año, el talento de los animadores post-perestroika como testimonio de la formación en Rusia de una nueva generación con un potencial creativo muy promisorio. Aleksandr Petrov, Mikhail Aldashin, Andrei Zolotukhin, Irina Evteeva, Valentin Olshvang, Mikhail Lisovoi, Ekaterina Mikhailova, Vladislav Bairamgulov, Sergei Ainutdinov, Andrei Ushakov, Dmitrii Geller, Aleksei Demin o Stepan Biriukov son algunos de los nombres de los muchos animadores rusos cuyas exitosas carreras comenzaron en la modesta pantalla de Tarusa.
Con los años, el festival de Tarusa ha ido cobrando mayor importancia y, ya en el principio del nuevo milenio, requiere de nuevas formas y regulaciones de la actividad profesional. Después de superar la pobreza y el caos artístico que caracterizaron a los años 90, la industria fílmica rusa entra en la nueva era con un programa a largo plazo apoyado por el gobierno. Con ese estímulo, los estudios de animación se esfuerzan por competir con las producciones norteamericanas y sobrepasarlas comercialmente, al tiempo que los nuevos talentos se sumergen activamente en la animación aplicada. Como ya no había capacidad para el número creciente de entusiastas y participantes, en 2002 el festival de animación se mudó de Tarusa a una confortable instalación turística en Suzdal, la famosa ciudad-museo rusa, donde los animadores rápidamente se sintieron como en casa. Al mismo tiempo, el alcance y la calidad de la creciente producción forzaron a los organizadores a adoptar determinadas exigencias y a establecer un Comité de Selección. Mientras el festival ha entrado en su segunda década, se han hecho algunos cambios cardinales en el sistema tradicional de evaluar las películas. Bajo el liderazgo permanente del presidente y del director del festival -Alexander Tatarsky y Alexander Gerasimov, respectivamente-, el comité eliminó el jurado compuesto usualmente de cinco a siete personas y transfirió esa función a treinta y tres expertos.
Igor Kovalev, que en 2005 recibió el premio a la mejor película con Leche, obtuvo entonces el número más alto de proposiciones en la votación del jurado. Estrella de la animación nacional y mundial y uno de los fundadores de Studio Piloto, Kovalev, quien desde 1992 trabajaba en el estudio Klasky Csupo, en EEUU, había aspirado durante mucho tiempo a ser incluido en un festival ruso. La votación demostraba que la película del famoso director emigrado estaba emocionalmente muy a tono con la audiencia. Leche es una película de autor acerca de la vida familiar, permeada de fuertes pasiones de la madurez y de tímidas sensaciones de la infancia.
Todas las obras premiadas y las finalistas en el festival han sido notables películas de autor que han marcado alguna ruptura creativa en la carrera de sus directores. Esto es cierto para Dmitri Geller y su Confesión de amor (2006), Aleksandr Bubnov y su Sherlock Holmes y el doctor Watson (2005), Ekaterina Mikhailova y su original puppet-mation sobre La hija del Capitán, de Pushkin (2005), Aleksei Demin y su elegante versión animada de la novela Buatel, de Guy de Maupassant (2006), el debutante Petr Bronfin y su expresivo estudio lírico Ciudad (2005), Elizaveta Skvortsova y su colección de miniaturas musicales Canciones de cuna del mundo (2005), y también cierto, naturalmente, para el último cuento de la serie La montaña de las gemas, creada por el Studio Piloto bajo el liderazgo de Tatarsky. La cantidad misma de estas sobresalientes películas de animación, tan notablemente distintas de las producciones masivas de consumo en la industria del video, da testimonio del vigor y la independencia del arte ruso contemporáneo de la animación.
Si el destino de la animación rusa contemporánea estuviese determinado por la calidad de ese festival, entonces no habría nube alguna para nuestros animadores. Las leyes crueles del mercado fílmico y del video, sin embargo, imponen un poderoso correctivo en sus vidas fuera de los festivales. No asombra que las conversaciones acerca de dinero y popularidad, tan inusuales en esta comunidad creativa, se hayan convertido en algo principal en muchos debates profesionales. Aun con el apoyo estable del gobierno, la forma en que opera el mundo del espectáculo deja a los animadores rusos progresivamente menos y menos oportunidades de conservar su independencia creativa dentro de la profesión, porque los productores y la televisión, orientados hacia las producciones comercialmente provechosas, restringen, a propósito o no, el desarrollo del cine de autor. Así, son específicamente las películas taquilleras las que son consideradas por el mundo del espectáculo como logros de la animación contemporánea, mientras las joyas verdaderas que son adecuadas para las muestras de los festivales permanecen desconocidas para el público general.
Una excepción muy rara en la producción de animación serial es el trabajo de los animadores y directores en el Studio Piloto y en Animos, que han emprendido proyectos educativos basados en clásicos literarios infantiles. Sus películas realmente no caben dentro de la categoría de las producciones comerciales por su alto nivel de profesionalismo y la individualidad de sus realizadores, que tantos premios han recibido en Suzdal y en prestigiosos festivales internacionales. Es reconfortante saber que estos estudios conservan la continuidad generacional y la disciplina creativa interna, tan importante para nuestra industria doméstica de la animación, y que no ceden calidad estética por el beneficio comercial. Pero todavía estos famosos estudios y los realizadores reconocidos que trabajan en proyectos independientes, así como también los jóvenes talentosos que comienzan su carrera profesional, deben competir por el apoyo gubernamental, por los patrocinadores influyentes y por la popularidad con cualquiera que quiera hacer los seriales y los grandes éxitos que demanda el mercado. Ésta es la severa ley social que gobierna la vida ordinaria de los animadores rusos.
Naturalmente, es muy difícil hoy reparar las grandes pérdidas profesionales sufridas por lo que una vez fuera la imperialmente poderosa industria soviética de la animación industrial, que era capaz de reunir y definir el destino de los estudios y de los animadores individuales, de los maestros reconocidos y de los jóvenes principiantes. Pero la práctica demuestra que, a pesar de todas las dificultades de la vida bajo las condiciones del mercado, es muy poco probable que nuestros animadores vuelvan la espalda a la independencia creativa y económica. Quien haya escogido la animación como la profesión de su vida debe continuar haciendo su honesta labor, creyendo en su propia fuerza y en sus ideas. Así es que vale esperar que ninguno de los cambios socio-económicos de la nueva época volverá a poner a prueba la determinación de los herederos de la rama más mágica de nuestra industria fílmica. Su laboriosidad, su tenacidad y su optimismo son precisamente los atributos que les ayudan a sobrevivir -con mérito profesional, sentido del humor y fantasía enriquecedora- las temporadas de poco dinero y escasa atención del público. De otra manera, al final de cada año, en la preparación para una nueva ronda en Suzdal, nuestros animadores sólo catalogarían sus pérdidas más que nuevos premios nuevos y nuevas ideas creativas.
Natalia Lukinykh es crítico de cine moscovita. Es la programadora principal del Festival Internacional de Animación Rusa KROK, en Suzdal.
Directorio de películas y animadores Rusos: www.animator.ru,
Reseñas de cortos de animación soviética de la selección Masters of Russian Animation. Redacción de Miradas
Notas acerca de los dibujos animados en Rusia. Zoia Barash
ESTUDIOS PILOT
Sus planteamientos formales van desde el clasicismo más rabioso del realismo socialista hasta el acercamiento particular al estilo Disney, que han escrito las grandes páginas del cine de animación primero soviético y ahora ruso.
Nombres como Iván Ivanov-Vano, Fedor Khitruk o Lev Atamanov representan la edad de oro de la animación soviética de postguerra, a los que en décadas posteriores se irán sumando las nuevas generaciones representadas por Nina Shorina animadora de muñecos y creadora de un mundo propio de corte surrealista; Youri Norstein uno de los creadores mas personales del cine de animación mundial, que con su “Cuento de los Cuentos” lleva a la cima el cine poético; Garri Bardine maestro de la animación con plastilina y autor de la divertida “Caperucita Roja y el lobo Gris”; o Edouard Nazarov, nombre fundamental de la animación contemporánea.
Pero en la actualidad, el número de animadores/as no ha disminuido, y junto al espléndido y barroco trabajo realizado con pintura sobre cristal de Alexandre Petrov, autor de “El viejo y el mar”, encontramos a autores que se relacionan en los Estudios Pilot (Mikhail Aldashin, Ygor Kovaliov o Alexandre Tatarsky) o como Konstatin Bronzit (Au bout du monde), mucho más minimalistas, pero sagaces analizadores del factor humano.
via: animac
Artículo:"Días ordinarios y días festivos de la animación rusa" escrito por Natalia Lukinykh para Miradas .
Para los animadores rusos, que viven, como el resto de la comunidad de la animación en el mundo, de acuerdo con los ritmos de su trabajo y del calendario único de su profesión, los otoños y los inviernos de la década pasada han sido épocas de especiales esperanzas y ansiedades. A la llegada de cada diciembre los animadores de Rusia han cosechado una impresionante colección anual de nuevos honores y premios internacionales, cuyo rango se extiende desde alguna nominación al Oscar (hubo tres finalistas en los años 90, antes de que Aleksandr Petrov lograra el codiciado premio con El viejo y el mar en 2000) hasta prestigiosos galardones en afamados festivales de animación como los de Annecy, Hiroshima, Zagreb, Stuttgart, el Fantosh de Suiza o el KROK de la propia Rusia.
Los diez años de historia de la muestra de Tarusa-Suzdal nos brindan ahora una oportunidad para echar un vistazo analítico a las eternas dudas acerca de nuestras propias fuerzas. Ciertamente, cuando el festival Rusia Abierta para filmes de animación había acabado de nacer -en cierto sentido manteniendo la tradición soviética de los seminarios anuales de Bolshevo, en las afueras de Moscú-, había muchas razones para estar insatisfechos. La primera muestra de películas rusas de animación que marcó una nueva era tras el colapso de la URSS ocurrió en febrero de 1996, seis años después del último seminario de Bolshevo. En aquel momento, nuestra industria fílmica independiente estaba en peligro de desaparición y todo logro en este campo era a despecho de las difíciles condiciones de vida. Es todavía causa de admiración que durante ese período de empobrecimiento de la producción cinematográfica haya sido específicamente la animación -que había perdido acceso a los estudios bien equipados y muchos de cuyos especialistas habían emigrado a Occidente, tras haber dependido de subsidios gubernamentales y patrocinadores particulares- la que, más que sobrevivir, mantuviera su posición ventajosa como escuela fílmica nacional en los festivales de ese género en el mundo.
No obstante, a pesar de una pausa de largos años, esta primera muestra doméstica de animación, de modo inesperado, reunió un digno programa de películas realizadas por directores talentosos y demostró potencial para reanimar las fuerzas creativas. Los organizadores resolvieron mostrar al jurado de profesionales todas las películas hechas en estudios rusos y por animadores independientes, incluyendo anuncios publicitarios, clips e incluso ejercicios de computadora realizados por novicios. A pesar de este enorme flujo, se hizo evidente, año tras año, el talento de los animadores post-perestroika como testimonio de la formación en Rusia de una nueva generación con un potencial creativo muy promisorio. Aleksandr Petrov, Mikhail Aldashin, Andrei Zolotukhin, Irina Evteeva, Valentin Olshvang, Mikhail Lisovoi, Ekaterina Mikhailova, Vladislav Bairamgulov, Sergei Ainutdinov, Andrei Ushakov, Dmitrii Geller, Aleksei Demin o Stepan Biriukov son algunos de los nombres de los muchos animadores rusos cuyas exitosas carreras comenzaron en la modesta pantalla de Tarusa.
Con los años, el festival de Tarusa ha ido cobrando mayor importancia y, ya en el principio del nuevo milenio, requiere de nuevas formas y regulaciones de la actividad profesional. Después de superar la pobreza y el caos artístico que caracterizaron a los años 90, la industria fílmica rusa entra en la nueva era con un programa a largo plazo apoyado por el gobierno. Con ese estímulo, los estudios de animación se esfuerzan por competir con las producciones norteamericanas y sobrepasarlas comercialmente, al tiempo que los nuevos talentos se sumergen activamente en la animación aplicada. Como ya no había capacidad para el número creciente de entusiastas y participantes, en 2002 el festival de animación se mudó de Tarusa a una confortable instalación turística en Suzdal, la famosa ciudad-museo rusa, donde los animadores rápidamente se sintieron como en casa. Al mismo tiempo, el alcance y la calidad de la creciente producción forzaron a los organizadores a adoptar determinadas exigencias y a establecer un Comité de Selección. Mientras el festival ha entrado en su segunda década, se han hecho algunos cambios cardinales en el sistema tradicional de evaluar las películas. Bajo el liderazgo permanente del presidente y del director del festival -Alexander Tatarsky y Alexander Gerasimov, respectivamente-, el comité eliminó el jurado compuesto usualmente de cinco a siete personas y transfirió esa función a treinta y tres expertos.
Igor Kovalev, que en 2005 recibió el premio a la mejor película con Leche, obtuvo entonces el número más alto de proposiciones en la votación del jurado. Estrella de la animación nacional y mundial y uno de los fundadores de Studio Piloto, Kovalev, quien desde 1992 trabajaba en el estudio Klasky Csupo, en EEUU, había aspirado durante mucho tiempo a ser incluido en un festival ruso. La votación demostraba que la película del famoso director emigrado estaba emocionalmente muy a tono con la audiencia. Leche es una película de autor acerca de la vida familiar, permeada de fuertes pasiones de la madurez y de tímidas sensaciones de la infancia.
Todas las obras premiadas y las finalistas en el festival han sido notables películas de autor que han marcado alguna ruptura creativa en la carrera de sus directores. Esto es cierto para Dmitri Geller y su Confesión de amor (2006), Aleksandr Bubnov y su Sherlock Holmes y el doctor Watson (2005), Ekaterina Mikhailova y su original puppet-mation sobre La hija del Capitán, de Pushkin (2005), Aleksei Demin y su elegante versión animada de la novela Buatel, de Guy de Maupassant (2006), el debutante Petr Bronfin y su expresivo estudio lírico Ciudad (2005), Elizaveta Skvortsova y su colección de miniaturas musicales Canciones de cuna del mundo (2005), y también cierto, naturalmente, para el último cuento de la serie La montaña de las gemas, creada por el Studio Piloto bajo el liderazgo de Tatarsky. La cantidad misma de estas sobresalientes películas de animación, tan notablemente distintas de las producciones masivas de consumo en la industria del video, da testimonio del vigor y la independencia del arte ruso contemporáneo de la animación.
Si el destino de la animación rusa contemporánea estuviese determinado por la calidad de ese festival, entonces no habría nube alguna para nuestros animadores. Las leyes crueles del mercado fílmico y del video, sin embargo, imponen un poderoso correctivo en sus vidas fuera de los festivales. No asombra que las conversaciones acerca de dinero y popularidad, tan inusuales en esta comunidad creativa, se hayan convertido en algo principal en muchos debates profesionales. Aun con el apoyo estable del gobierno, la forma en que opera el mundo del espectáculo deja a los animadores rusos progresivamente menos y menos oportunidades de conservar su independencia creativa dentro de la profesión, porque los productores y la televisión, orientados hacia las producciones comercialmente provechosas, restringen, a propósito o no, el desarrollo del cine de autor. Así, son específicamente las películas taquilleras las que son consideradas por el mundo del espectáculo como logros de la animación contemporánea, mientras las joyas verdaderas que son adecuadas para las muestras de los festivales permanecen desconocidas para el público general.
Una excepción muy rara en la producción de animación serial es el trabajo de los animadores y directores en el Studio Piloto y en Animos, que han emprendido proyectos educativos basados en clásicos literarios infantiles. Sus películas realmente no caben dentro de la categoría de las producciones comerciales por su alto nivel de profesionalismo y la individualidad de sus realizadores, que tantos premios han recibido en Suzdal y en prestigiosos festivales internacionales. Es reconfortante saber que estos estudios conservan la continuidad generacional y la disciplina creativa interna, tan importante para nuestra industria doméstica de la animación, y que no ceden calidad estética por el beneficio comercial. Pero todavía estos famosos estudios y los realizadores reconocidos que trabajan en proyectos independientes, así como también los jóvenes talentosos que comienzan su carrera profesional, deben competir por el apoyo gubernamental, por los patrocinadores influyentes y por la popularidad con cualquiera que quiera hacer los seriales y los grandes éxitos que demanda el mercado. Ésta es la severa ley social que gobierna la vida ordinaria de los animadores rusos.
Naturalmente, es muy difícil hoy reparar las grandes pérdidas profesionales sufridas por lo que una vez fuera la imperialmente poderosa industria soviética de la animación industrial, que era capaz de reunir y definir el destino de los estudios y de los animadores individuales, de los maestros reconocidos y de los jóvenes principiantes. Pero la práctica demuestra que, a pesar de todas las dificultades de la vida bajo las condiciones del mercado, es muy poco probable que nuestros animadores vuelvan la espalda a la independencia creativa y económica. Quien haya escogido la animación como la profesión de su vida debe continuar haciendo su honesta labor, creyendo en su propia fuerza y en sus ideas. Así es que vale esperar que ninguno de los cambios socio-económicos de la nueva época volverá a poner a prueba la determinación de los herederos de la rama más mágica de nuestra industria fílmica. Su laboriosidad, su tenacidad y su optimismo son precisamente los atributos que les ayudan a sobrevivir -con mérito profesional, sentido del humor y fantasía enriquecedora- las temporadas de poco dinero y escasa atención del público. De otra manera, al final de cada año, en la preparación para una nueva ronda en Suzdal, nuestros animadores sólo catalogarían sus pérdidas más que nuevos premios nuevos y nuevas ideas creativas.
Natalia Lukinykh es crítico de cine moscovita. Es la programadora principal del Festival Internacional de Animación Rusa KROK, en Suzdal.
Directorio de películas y animadores Rusos: www.animator.ru,
Reseñas de cortos de animación soviética de la selección Masters of Russian Animation. Redacción de Miradas
Notas acerca de los dibujos animados en Rusia. Zoia Barash
ESTUDIOS PILOT
Stepan Birjukov
Né à Moscou en 1969. Etudie l´animation à l´école supérieure des arts appliqués et à l´école de cinéma (VGIK) de Moscou. Comence à travailler, au début des années 90, au studio de dessins animés Sojusmultfilm. Sosedi est le premier film d´animation de son cru.(via)
"The neighbours" 2001
"The neighbours" 2001
Andrey Khrzhanovsky
"Armoire" (1970)
La siguiente animación: "La armónica de cristal",no pudo ser estrenada ni siquiera cuando su director, Andrei Khjanovsky, en un gesto insólito, colocó a manera de pórtico un texto que explica que lo narrado corresponde a hechos que tienen lugar en las sociedades capitalistas burguesas. La historia de un hombre que, “tiempos atrás”, inventó un instrumento musical cuyo sonido “extraía los sentimientos más bellos de los hombres”, y a quien esos mismos hombres niegan, aprisionan y destruyen (reduciendo a meras astillas el instrumento), estaba demasiado cerca de la misma Unión Soviética del período estalinista, en particular a la relación del poder militar-burocrático con los artistas e intelectuales. La animación no pudo ser estrenado hasta muchos años después. (via)
"Glass Harmonica" part1(1968)
"Glass Harmonica" part2(1968)
animator.ru
Yuri Norstein
Yuri Norstein trabaja en el cine desde 1971. Empezó a hacer filmes para niños y siempre se acordaba de León Tolstoi, que dividía la vida de un hombre en dos etapas: una, desde el nacimiento hasta cinco años de edad; y la otra, desde los cinco años hasta la muerte, porque la infancia concentra los acontecimientos y sentimientos más fuertes y aterradores. De este modo, la animación para niños adquiere una gran importancia. En 1975, Norstein estrenó su Erizo en la niebla, algo novedoso por su estilo y la técnica, y en 1979 el famoso Cuento de los cuentos para el público adulto. Siempre afirmó que expuso allí su propia alma y planteaba problemas filosóficos y morales. Era difícil para los críticos definir a qué género pertenecía, porque era un ensayo y un recuerdo de la guerra con sus sacrificios y privaciones. Constituyó un nuevo tipo de dibujos animados que exigía del espectador una gran atención y un esfuerzo para comprenderlo.
El autor recuerda que el plano del niño y el pecho grande de una madre surgió directamente de sus recuerdos infantiles: en 1945, una tía suya volvió del frente y dio a luz a un niño que murió de septicemia dos semanas más tarde. La tía tenía mucha leche en sus pechos y por la noche la exprimía en una vasija especial. Yuri se acordaba de la luz y el calor que emanaba de los pechos de esta madre infeliz y frustrada, y también del gusto de esta leche. Años más tarde, un colega suyo afirmó que esta cinta poética revelaba más la época vivida que algunas películas de ficción de gran presupuesto.
En los últimos años, Norstein trabajó arduamente en la adaptación del cuento El abrigo, de Nikolai Gogol, una historia acerca de la venganza de un ser humillado y maltratado. En los años 90, la prensa especializada varias veces habló de la falta del financiamiento de este trabajo de Norstein y las dificultades para producir los dibujos animados en las nuevas circunstancias del mercado libre y la ausencia del presupuesto estatal.(via)
Tale Of Tales Part I
Tale Of Tales Part II
Tale Of Tales Part III
Tale Of Tales Part IV
hedgehog in the fog (1975)
"Fuyu no hi - Winter Days" fragmento(2003)
"Heron and Crane" (1974)
wikipedia
IMDB
"20 Years of Toil, 20 Minutes of Unique Film" entrevista de Peter Finn
(Washington Post Foreign Service, May 31, 2005)
El autor recuerda que el plano del niño y el pecho grande de una madre surgió directamente de sus recuerdos infantiles: en 1945, una tía suya volvió del frente y dio a luz a un niño que murió de septicemia dos semanas más tarde. La tía tenía mucha leche en sus pechos y por la noche la exprimía en una vasija especial. Yuri se acordaba de la luz y el calor que emanaba de los pechos de esta madre infeliz y frustrada, y también del gusto de esta leche. Años más tarde, un colega suyo afirmó que esta cinta poética revelaba más la época vivida que algunas películas de ficción de gran presupuesto.
En los últimos años, Norstein trabajó arduamente en la adaptación del cuento El abrigo, de Nikolai Gogol, una historia acerca de la venganza de un ser humillado y maltratado. En los años 90, la prensa especializada varias veces habló de la falta del financiamiento de este trabajo de Norstein y las dificultades para producir los dibujos animados en las nuevas circunstancias del mercado libre y la ausencia del presupuesto estatal.(via)
Tale Of Tales Part I
Tale Of Tales Part II
Tale Of Tales Part III
Tale Of Tales Part IV
hedgehog in the fog (1975)
"Fuyu no hi - Winter Days" fragmento(2003)
"Heron and Crane" (1974)
wikipedia
IMDB
"20 Years of Toil, 20 Minutes of Unique Film" entrevista de Peter Finn
(Washington Post Foreign Service, May 31, 2005)
Igor Kovalyov
Nacido en Kiev en 1954, Kovaliov suspendió el examen de ingreso a una escuela de arte porque no sabía dibujar. Con 18 años, en lugar de desanimarse empezó a trabajar como animador en el Kiev Studio bajo la influencia de la obra del estoniano Priit Pärn. Al apuntar la perestroika fundó, junto a Alexander Tartasky, Pilot, el primer estudio de animación independiente de la desaparecida Unión Soviética.
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)
"Hen, his wife" parte 1/2 (1989)
"Hen, his wife" parte 2/2 (1989)
"Andrei Svislotsky" Part1/2 (1991)
"Andrei Svislotsky" Part2/2 (1991) Esta segunda parte mucho me temo que está desincronizada... en cuanto tenga oportunidad de verificarlo la retiro.
"MILCH" (2005) Part 1/2
La segunda parte de esta versión de Milch en Youtube está desincronizada. Mejor no verla así. En cuanto localice una versión correcta la enlazo.
"MILCH" (2005) Part 2/2
"bird in the window"
making of flying nansen (1999)
"Kryl'ya, nogi u hvosty" (1986) dirigida y animada por Igor Kovaliev y Alexander Tatarsky
igorkovalyov.com
La repercusión de su primera película de autor, Hen, his wife, que llegó a ser seleccionada para el festival de Cannes, llamó la atención del húngaro Gabor Csupo, quien le propuso trabajar en el estudio Klasky-Csupo en Hollywood. El resto de esta historia de exito es una constante alternancia entre proyectos típicamente comerciales, como la serie de tv y el primer largometraje de los Rugrats o películas totalmente personales como Bird in the window y Flying Nansen.(...) (fuente:"Animation Now!" ed. taschen Gmbh 2004)
"Hen, his wife" parte 1/2 (1989)
"Hen, his wife" parte 2/2 (1989)
"Andrei Svislotsky" Part1/2 (1991)
"Andrei Svislotsky" Part2/2 (1991) Esta segunda parte mucho me temo que está desincronizada... en cuanto tenga oportunidad de verificarlo la retiro.
"MILCH" (2005) Part 1/2
La segunda parte de esta versión de Milch en Youtube está desincronizada. Mejor no verla así. En cuanto localice una versión correcta la enlazo.
"MILCH" (2005) Part 2/2
"bird in the window"
making of flying nansen (1999)
"Kryl'ya, nogi u hvosty" (1986) dirigida y animada por Igor Kovaliev y Alexander Tatarsky
igorkovalyov.com
Ivan Maximov
Ivan Maximov was born on 19 November 1958 in Moscow. He studied photography at the Biophysical Institute in Moscow till 1976. From 1976 - 1982 Maximov studied at the Physical-Technical Institute in Moscow. He worked as an illustrator for various magazines and from 1982 to 1986 he was an engineer at the Russian Space Research Institute. Between 1986 and 1989 Maximov took advanced studies in Film Directing and Script writing.
Starting 1995 he worked as "virtual studio IVAN MAXIMOV" where he set up his studio at home to work on film, video and computer animation. He worked as a caricaturist for VREMYA mn and in 2000 and 2001 he worked as a caricaturist for VREMYA NOVOSTEY.(via)
"Provincial School"
"Fru 89 From left to right"
"Wind Along the Coast"
"Tonnelage" (2005)
"The Strings"
"Libido of Benjamino" (1994)
"5/4" (1990)
"Slow Bistro" (2002)
"Bolero" (1993)
"The Spate" (2004)
wikipedia
animator.ru
Starting 1995 he worked as "virtual studio IVAN MAXIMOV" where he set up his studio at home to work on film, video and computer animation. He worked as a caricaturist for VREMYA mn and in 2000 and 2001 he worked as a caricaturist for VREMYA NOVOSTEY.(via)
"Provincial School"
"Fru 89 From left to right"
"Wind Along the Coast"
"Tonnelage" (2005)
"The Strings"
"Libido of Benjamino" (1994)
"5/4" (1990)
"Slow Bistro" (2002)
"Bolero" (1993)
"The Spate" (2004)
wikipedia
animator.ru
Aleksandr Tatarskiy
Animation has been a feature of Russian film since its earliest days, with both adults and children as the target for its sometimes frankly instructional aim. In the difficult period after perestroika, Alexander Tatarsky played a central role in protecting and nourishing it, in his roles as energetic film-maker, educator and festival director.
Born in Kiev in 1950, Tatarsky worked as a critic before enrolling at the Kiev Institute of Theatre and Film, inspired by the master animators Yuri Norshtein and David Cherkasky, with whom he studied. One of his materials of choice was plasticine, though he was equally adept in other media and recently moved into computer animation.
"Plasticine Crow " (1981)
"Good Night, Children" (1981)
Through the 1970s he worked as an animator on other people's films, including his teacher Cherkasky's 13-part series Prikliucheniya Kapitana Vrungelia ("The Adventures of Captain Vrungel", 1979), but with the success of Plastilinovaya vorona ("Plasticine Crow", 1981) he launched his solo career. In this popular favourite, paintings spring to life, and plasticine figures constantly transmogrify to reflect the song text: "Once upon a time there was a crow. Or maybe a dog. Or maybe a cow". The gentle, surreal humour and folk-tale-like story became Tatarsky's trademarks.
For some reason, drunkenness was a recurring theme in his work, often treated disapprovingly. In Padal prosh-logodniy sneg ("Last Year's Snowfall", 1983), a lazy drunk is sent to the forest to find a tree for New Year; more seriously, Znaki ("The Marks", 1985) sees the effects of drunk-driving; and in Tuda i obratno ("There and Back", 1986), a monkey's transformation into a man is reversed by his fondness for alcohol.
«LIFT 1» (1989) animator.ru
«LIFT 2» (1989)
«LIFT 3» (1989)
"THE RED GATE RASEMON" (2002) dirigida por Alexander Tatarsky y Valentin Telegin Part 1/2
"THE RED GATE RASEMON" (2002) dirigida por Alexander Tatarsky y Valentin Telegin Part 2/2
The humour is equally surreal in Sledstvie vedut Kolobki ("The Investigation is Carried Out by the Koloboks", 1986), which concerns the kidnapping of a rare Striped Elephant. This developed from a series of short comedies about the exploits of the Pilot Brothers.
Pragmatically, Tatarsky provided title sequences for television programmes as well as making his own films and in 1988, as perestroika hit, he and Igor Kovalyov set up Pilot Studio, the tottering Soviet Union's first private animation company. For many, under intense financial pressure, these companies were simply a way to continue to produce films at a time when state support had plummeted. But Pilot also trained animators and though some left for lucrative careers overseas - Kovalyov himself was tempted away by The Rugrats in 1993 - many later returned.
With its dynamic writer, director and producer, Pilot continued its success, creating several short series (though Tatarsky directed relatively few, preferring to write, produce and art-direct) and working on the Cartoon Network's US-Russian-Korean produced series Mike, Lu and Og (1999). On a more serious note, his 1991 film Putsch was based on recent events.
Among Tatarsky's many prizes was an honourable mention at the Leipzig DOK Festival for Krasnye vorota Rase-mon ("Red Gate Rasemon", 2002) about a drunken sportsman. He was also the president of the long-running animation festival at Suzdal.
Pilot ran into problems in 2004 when the broadcaster NTV cancelled its satirical programme Krasnaya strela ("Red Arrow") without notice, but the studio managed to survive this and other vagaries of Russian broadcasting.
"The Koloboks Investigate": Parts 1 & 2 of the hilarious 4-part film directed by Aleksandr Tatarskiy & Igor Kovalyov (1986).
"The Koloboks Investigate": Parts 3 & 4 of the hilarious 4-part film directed by Aleksandr Tatarskiy & Igor Kovalyov (1986).
His most recent project was to produce Gora samotsvetov ("Mountain of Gems"), a series of 52 13-minute television films based on folk tales from Russia and its neighbours. To date, 30 have been completed. As he wrote to President Vladimir Putin before embarking on the series, this was intended to counter the parade of "foreign freaks and cranks" which infect Russian television. But in a later interview he revealed that it was more than that: Though the project . . . is certainly a work of art, it also has a clear political standpoint . . . What is happening in Russia is coming close to a state of ethnic war - and I don't want to live in such a country. The inspiration was to show that one race doesn't think itself better than another. I want to live in a country where tolerance reigns - otherwise there's every risk that we will move towards Fascism.
Tatarsky died in his sleep, unexpectedly, of a heart attack.
Alexander Mikhailovich Tatarsky, animator: born Kiev, Soviet Union 11 December 1950; three times married (two sons); died Moscow 22 July 2007. (via)
"PILOT-BROTHERS COOK MACARONI FOR BREAKFAST" (1996)
"Gone with the wind" - "Унесённые ветром" - (1999)
Biografía de Tatarskiy en Livejournal.
Diversas webs con información del autor:
animator.ru
BNET
The Independent
Variety
Born in Kiev in 1950, Tatarsky worked as a critic before enrolling at the Kiev Institute of Theatre and Film, inspired by the master animators Yuri Norshtein and David Cherkasky, with whom he studied. One of his materials of choice was plasticine, though he was equally adept in other media and recently moved into computer animation.
"Plasticine Crow " (1981)
"Good Night, Children" (1981)
Through the 1970s he worked as an animator on other people's films, including his teacher Cherkasky's 13-part series Prikliucheniya Kapitana Vrungelia ("The Adventures of Captain Vrungel", 1979), but with the success of Plastilinovaya vorona ("Plasticine Crow", 1981) he launched his solo career. In this popular favourite, paintings spring to life, and plasticine figures constantly transmogrify to reflect the song text: "Once upon a time there was a crow. Or maybe a dog. Or maybe a cow". The gentle, surreal humour and folk-tale-like story became Tatarsky's trademarks.
For some reason, drunkenness was a recurring theme in his work, often treated disapprovingly. In Padal prosh-logodniy sneg ("Last Year's Snowfall", 1983), a lazy drunk is sent to the forest to find a tree for New Year; more seriously, Znaki ("The Marks", 1985) sees the effects of drunk-driving; and in Tuda i obratno ("There and Back", 1986), a monkey's transformation into a man is reversed by his fondness for alcohol.
«LIFT 1» (1989) animator.ru
«LIFT 2» (1989)
«LIFT 3» (1989)
"THE RED GATE RASEMON" (2002) dirigida por Alexander Tatarsky y Valentin Telegin Part 1/2
"THE RED GATE RASEMON" (2002) dirigida por Alexander Tatarsky y Valentin Telegin Part 2/2
The humour is equally surreal in Sledstvie vedut Kolobki ("The Investigation is Carried Out by the Koloboks", 1986), which concerns the kidnapping of a rare Striped Elephant. This developed from a series of short comedies about the exploits of the Pilot Brothers.
Pragmatically, Tatarsky provided title sequences for television programmes as well as making his own films and in 1988, as perestroika hit, he and Igor Kovalyov set up Pilot Studio, the tottering Soviet Union's first private animation company. For many, under intense financial pressure, these companies were simply a way to continue to produce films at a time when state support had plummeted. But Pilot also trained animators and though some left for lucrative careers overseas - Kovalyov himself was tempted away by The Rugrats in 1993 - many later returned.
With its dynamic writer, director and producer, Pilot continued its success, creating several short series (though Tatarsky directed relatively few, preferring to write, produce and art-direct) and working on the Cartoon Network's US-Russian-Korean produced series Mike, Lu and Og (1999). On a more serious note, his 1991 film Putsch was based on recent events.
Among Tatarsky's many prizes was an honourable mention at the Leipzig DOK Festival for Krasnye vorota Rase-mon ("Red Gate Rasemon", 2002) about a drunken sportsman. He was also the president of the long-running animation festival at Suzdal.
Pilot ran into problems in 2004 when the broadcaster NTV cancelled its satirical programme Krasnaya strela ("Red Arrow") without notice, but the studio managed to survive this and other vagaries of Russian broadcasting.
"The Koloboks Investigate": Parts 1 & 2 of the hilarious 4-part film directed by Aleksandr Tatarskiy & Igor Kovalyov (1986).
"The Koloboks Investigate": Parts 3 & 4 of the hilarious 4-part film directed by Aleksandr Tatarskiy & Igor Kovalyov (1986).
His most recent project was to produce Gora samotsvetov ("Mountain of Gems"), a series of 52 13-minute television films based on folk tales from Russia and its neighbours. To date, 30 have been completed. As he wrote to President Vladimir Putin before embarking on the series, this was intended to counter the parade of "foreign freaks and cranks" which infect Russian television. But in a later interview he revealed that it was more than that: Though the project . . . is certainly a work of art, it also has a clear political standpoint . . . What is happening in Russia is coming close to a state of ethnic war - and I don't want to live in such a country. The inspiration was to show that one race doesn't think itself better than another. I want to live in a country where tolerance reigns - otherwise there's every risk that we will move towards Fascism.
Tatarsky died in his sleep, unexpectedly, of a heart attack.
Alexander Mikhailovich Tatarsky, animator: born Kiev, Soviet Union 11 December 1950; three times married (two sons); died Moscow 22 July 2007. (via)
"PILOT-BROTHERS COOK MACARONI FOR BREAKFAST" (1996)
"Gone with the wind" - "Унесённые ветром" - (1999)
Biografía de Tatarskiy en Livejournal.
Diversas webs con información del autor:
animator.ru
BNET
The Independent
Variety
Alexander Petrov
Aleksandr Petrov empezó en la industria del cine como director artístico. Su primer filme como director fue el cortometraje "Cow" (1989), realizado en oleo, pintando con pinceles y con sus propias manos, igual que sus posteriores trabajos. "The Dream of a Ridiculous Man" (1992) está basado en un relato de Fiódor Dostoievski ("Crimen y Castigo"). "The Mermaid" (1997). "The Old Man and the Sea" (1999). Y la muy reciente "My Love" (2006). Pero también ha realizado algún que otro anuncio publicitario, como el entrañable spot de Coca-Cola.(via)
Mas información en artBOX
"The Old Man And The Sea" part 1 (1999)
"The Old Man And The Sea" part 2 (1999)
"El viejo y el mar"
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 1/3
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 2/3
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 3/3
animator.ru
animacor
Mas información en artBOX
"The Old Man And The Sea" part 1 (1999)
"The Old Man And The Sea" part 2 (1999)
"El viejo y el mar"
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 1/3
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 2/3
"The Dream of a Ridiculous Man" Part 3/3
animator.ru
animacor
Konstantin Bronzit
Bronzit es uno de los nombres consagrados de la animación rusa. Forma parte de las Academias de Cine de Francia y Rusia. Se licenció en la Escuela de Arte en 1983 y en el Departamento de Diseño Industrial en la Facultad de Arte y Diseño en 1992.
Durante sus estudios, Konstantin también trabajaba como animador en el Studio of Popular Science Films. Fue en éste estudio donde Mr. Bronzit hizo su primera película "The Round - About" en 1988. Desde 1993 hasta 1995, Konstantin trabajó como guionista, director y animador para varias películas del Estudio de Animación de Moscú "PILOT". En 1994, se licenció en los cursos más altos de guionista y director con Fjodor Khitruk en Moscú. Ha dirigido los cortos "Swithcraft", "Pacifier", "Knock knock", "Die hard" y "At The Ends of the Earth". La película "The God" (2003) ha cosechado más de 15 premios internacionales.(via)
"Au Bout Du Monde" (1999)
"The God" (2003)
"Switchcraft " (1994)
"Pacifier " (1994)
"Tuk Tuk" (1993)
Entrevista
wikipedia
Durante sus estudios, Konstantin también trabajaba como animador en el Studio of Popular Science Films. Fue en éste estudio donde Mr. Bronzit hizo su primera película "The Round - About" en 1988. Desde 1993 hasta 1995, Konstantin trabajó como guionista, director y animador para varias películas del Estudio de Animación de Moscú "PILOT". En 1994, se licenció en los cursos más altos de guionista y director con Fjodor Khitruk en Moscú. Ha dirigido los cortos "Swithcraft", "Pacifier", "Knock knock", "Die hard" y "At The Ends of the Earth". La película "The God" (2003) ha cosechado más de 15 premios internacionales.(via)
"Au Bout Du Monde" (1999)
"The God" (2003)
"Switchcraft " (1994)
"Pacifier " (1994)
"Tuk Tuk" (1993)
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