Johannes Nyholm was born in Lund in 1974. Artist in the fields of film, video and animation. MA in film, art and new media from the universities of Lund, Copenhagen and Gothenburg, and a diploma degree in classical animation from Eksjö. Has made a few short films, some animated, and a bunch of music videos. Runs the production company Joclo.
Puppetboy - a Lady Visitor
Little Dragon - "Twice". Directed by Johannes Nyholm. Puppet Masters: Yukimi Nagano, Håkan Wirenstrand, Fredrik Källgren Wallin, Erik bodin, Elias Araya, Aime Hellrand, Henrik Malmgren, Andreas Korsár and Kurt Lightner.
Kristofer Åstrom - "the Wild". Directed by Johannes Nyholm and Andreas Nilsson.
Alf - "Gröna Linjen" Directed by Johannes Nyholm, Andreas Nilsson.
Jenny Wilson - "Let my shoes lead me forward". Directors: Johannes Nyholm, Per-Isak Snälls, Andreas Nilsson.
The Tallest Man on Earth - "It will Follow the Rain". Director: Johannes Nyholm. Mask & Assist: Erik Zaring, Dockhus Animation. Photo: Claudio Fransson. Label: Gravitation.
Dharma - "boom boom". Director: Johannes Nyholm and Samuel Nyholm
WEB de Johannes Nyholm
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Jonas Odell
Jonas Odell es socio de filmtecknarna —una productora fundada en suecia por odell, lars ohlson y stig bergqvist en 1981 centrada en un principio en la animación— la cual realiza en la actualidad anuncios, vídeo clips y cortometrajes. el estilo de odell es una mezcla entre imagen real y animación con una gran dominio del after effects. (via)
Revolver (1993)
Jonas Odell
Revolver Bang ! Bang ! (via)
Never like the first time -trailer- (2006)
En 1981, à Stockholm, trois étudiants aimant le dessin et l’animation mettent sur pied un studio qu’ils nomment Filmtecknarna. Au début, Jonas Odell, Lars Ohlson et Stig Bergqvist consacrent leurs activités à la production et à la réalisation de courts métrages d’auteur. Mais quelques années plus tard se présente un nouveau débouché pour ces réalisateurs. En effet, l’apparition de la télévision privée en Suède entraîne un besoin d’images que le studio s’empresse de satisfaire. Les fondateurs se lancent donc dans la réalisation d’animations télévisées, de publicités et de vidéoclips tout en revenant périodiquement au court métrage d’auteur.
Imprimant à leurs productions une incomparable unité stylistique, ils permettront à Filmtecknarna d’atteindre une renommée internationale. Quand les clients se nomment, par exemple, Ikea, BMW, U2 et Franz Ferdinand, on peut effectivement parler de notoriété.
Un autre moment clef dans l’existence de Filmtecknarna survient en 1993 quand les festivals du monde entier sont pris d’assaut par un ovni, Revolver, que coréalise le trio fondateur avec Martti Ekstrand. Exerçant encore aujourd’hui une réelle fascination sur le spectateur, cet étrange film en noir et blanc, construit à l’aide de mouvements en boucle et évoquant l’esthétique de Muybridge et des frères Fleischer, expose une histoire du monde dont il ne resterait que quelques fragments énigmatiques.
Odell poursuivra une carrière fructueuse comme réalisateur de clips sans abandonner le cinéma d’auteur, approfondissant une approche dans laquelle le désir de saisir le réel s’appuie sur un sens du design qui, paradoxalement, n’a rien de réaliste. Dans Family & Friends, il plonge au fond de sa mémoire pour dresser le portrait de personnages colorés rencontrés jadis et dont le souvenir le hante encore. Pour le célèbre Never Like the First Time!, Ours d’or du Festival de Berlin en 2006, il donne un contrepoint graphique à de véritables interviews menées avec des personnes qui racontent un moment marquant de leur existence : leur première expérience sexuelle.
goldfrapp - strict machine (2003)
Le programme, composé par le cinéaste lui-même, comprend Revolver, My Best Friend Plank, Family & Friends, Never Like the First Time! et une sélection de vidéoclips réalisés pour Franz Ferdinand, U2, Goldfrapp, The Hours, Audio Bullys, Erasure, Feeder et Mad Action. La Cinémathèque a acquis une copie neuve 35 mm de Revolver en 2006 grâce à l’intervention de cinq généreux donateurs. De plus, le cinéaste nous réserve une surprise de taille, soit la projection de son dernier film, Lies, qui vient tout juste d’être présenté en première mondiale à la Mostra de Venise. (via)
Revolver (1993)
Jonas Odell
Revolver Bang ! Bang ! (via)
Never like the first time -trailer- (2006)
En 1981, à Stockholm, trois étudiants aimant le dessin et l’animation mettent sur pied un studio qu’ils nomment Filmtecknarna. Au début, Jonas Odell, Lars Ohlson et Stig Bergqvist consacrent leurs activités à la production et à la réalisation de courts métrages d’auteur. Mais quelques années plus tard se présente un nouveau débouché pour ces réalisateurs. En effet, l’apparition de la télévision privée en Suède entraîne un besoin d’images que le studio s’empresse de satisfaire. Les fondateurs se lancent donc dans la réalisation d’animations télévisées, de publicités et de vidéoclips tout en revenant périodiquement au court métrage d’auteur.
Imprimant à leurs productions une incomparable unité stylistique, ils permettront à Filmtecknarna d’atteindre une renommée internationale. Quand les clients se nomment, par exemple, Ikea, BMW, U2 et Franz Ferdinand, on peut effectivement parler de notoriété.
Un autre moment clef dans l’existence de Filmtecknarna survient en 1993 quand les festivals du monde entier sont pris d’assaut par un ovni, Revolver, que coréalise le trio fondateur avec Martti Ekstrand. Exerçant encore aujourd’hui une réelle fascination sur le spectateur, cet étrange film en noir et blanc, construit à l’aide de mouvements en boucle et évoquant l’esthétique de Muybridge et des frères Fleischer, expose une histoire du monde dont il ne resterait que quelques fragments énigmatiques.
Odell poursuivra une carrière fructueuse comme réalisateur de clips sans abandonner le cinéma d’auteur, approfondissant une approche dans laquelle le désir de saisir le réel s’appuie sur un sens du design qui, paradoxalement, n’a rien de réaliste. Dans Family & Friends, il plonge au fond de sa mémoire pour dresser le portrait de personnages colorés rencontrés jadis et dont le souvenir le hante encore. Pour le célèbre Never Like the First Time!, Ours d’or du Festival de Berlin en 2006, il donne un contrepoint graphique à de véritables interviews menées avec des personnes qui racontent un moment marquant de leur existence : leur première expérience sexuelle.
goldfrapp - strict machine (2003)
Le programme, composé par le cinéaste lui-même, comprend Revolver, My Best Friend Plank, Family & Friends, Never Like the First Time! et une sélection de vidéoclips réalisés pour Franz Ferdinand, U2, Goldfrapp, The Hours, Audio Bullys, Erasure, Feeder et Mad Action. La Cinémathèque a acquis une copie neuve 35 mm de Revolver en 2006 grâce à l’intervention de cinq généreux donateurs. De plus, le cinéaste nous réserve une surprise de taille, soit la projection de son dernier film, Lies, qui vient tout juste d’être présenté en première mondiale à la Mostra de Venise. (via)
Kristofer Ström
WEB del ilustrador y animador sueco Ström.
Minilogue/hitchhikers choice - short version
Familjen - Hög Luft
Minilogue - Animals from ljudbilden on Vimeo.
Minilogue - Animals
Pen On Paper
KOBRA 01 - who's the villain?
KOBRA 02 - Hair
KOBRA 03 - Decay
KOBRA 04
KOBRA 06
Zonnatura - circle of life from ljudbilden on Vimeo.
Zonnatura - circle of life
Director & Characterdesign: Kristofer Ström
Animation: Martin Ottosson, Stefan Narancic
http://ljudbilden.com/wordpress/
http://ljudbilden.com/
Minilogue/hitchhikers choice - short version
Familjen - Hög Luft
Minilogue - Animals from ljudbilden on Vimeo.
Minilogue - Animals
Pen On Paper
KOBRA 01 - who's the villain?
KOBRA 02 - Hair
KOBRA 03 - Decay
KOBRA 04
KOBRA 06
Zonnatura - circle of life from ljudbilden on Vimeo.
Zonnatura - circle of life
Director & Characterdesign: Kristofer Ström
Animation: Martin Ottosson, Stefan Narancic
http://ljudbilden.com/wordpress/
http://ljudbilden.com/
Lars Arrhenius
Lars Arrhenius is an artist based in Stockholm whose serial, graphic installations and animations merge a diagrammatic narrative with a social narrative. This exhibition, his first in the United States, will include several large works where small cibachrome prints mounted on panels are placed in puzzle or map-like configurations, as well as a new digital animation.
Arrhenius often uses pictographs, the kind of stereotypical figures and universal symbols seen on public information signs. A direct use of media, and a judicious blend of austerity and irony are typical of his work. The digital characters in his animation, The Street, create an exaggerated view of daily routines, where each individual contributes to keep things going like an anonymous cog in the machine of life. Arrhenius' hermetic but familiar world is propelled by a momentum of the mundane that insistently plods onward. In another work entitled Habitat, in which a five-floor house is represented by the stacked rows of 43 C-prints, we view a sequence in the lives of 10 people breaking down the archetypes and representing the possibility of personal choice and eccentricity.
Lars Arrhenius, "The Street"
By using impersonal, urban symbols to mirror our usually unexamined habits, Arrhenius draws attention to the fact that the world goes on, whether we participate in it or not. Following the logic of games or hypertext, some pieces offer multiple paths and outcomes depending on what chain of events one follows, as is illustrated in the branch-like circuitry of his The Man Without One Way.
Reminiscent of the work by his late fellow countryman and proto-Pop master, Öyvind Fahlström, the world map of Arrhenius' WWW is overlaid by a cast of players who are interconnected through a cacophony of cause and effect type dramas. Arrhenius' humorous use of onomatopoeia creates a chain of events that link the sounds we read to a series of actions and consequences. In another work titled A-Z, Arrhenius superimposed a progression of encircled and intertwined stories over an enlargement of the classic London street guide.
Whether looking at a street, an apartment building, a city, or pulling further back, Arrhenius focuses on the endless activities of urban life and offers a sociological view of the complexity and repetition of human behavior. Like a modern-day Bruegel, Arrhenius examines the tragi-comic in the world around him.
Lars Arrhenius is represented in the collections of the Moderna Museet and Nationalmuseum in Stockholm, Stedelijk Museum in Amsterdam and Malmö Konstmuseum.(via)
Mas información en la web de la galería KINZ, TILLOU + FEIGEN de New York
Arrhenius often uses pictographs, the kind of stereotypical figures and universal symbols seen on public information signs. A direct use of media, and a judicious blend of austerity and irony are typical of his work. The digital characters in his animation, The Street, create an exaggerated view of daily routines, where each individual contributes to keep things going like an anonymous cog in the machine of life. Arrhenius' hermetic but familiar world is propelled by a momentum of the mundane that insistently plods onward. In another work entitled Habitat, in which a five-floor house is represented by the stacked rows of 43 C-prints, we view a sequence in the lives of 10 people breaking down the archetypes and representing the possibility of personal choice and eccentricity.
Lars Arrhenius, "The Street"
By using impersonal, urban symbols to mirror our usually unexamined habits, Arrhenius draws attention to the fact that the world goes on, whether we participate in it or not. Following the logic of games or hypertext, some pieces offer multiple paths and outcomes depending on what chain of events one follows, as is illustrated in the branch-like circuitry of his The Man Without One Way.
Reminiscent of the work by his late fellow countryman and proto-Pop master, Öyvind Fahlström, the world map of Arrhenius' WWW is overlaid by a cast of players who are interconnected through a cacophony of cause and effect type dramas. Arrhenius' humorous use of onomatopoeia creates a chain of events that link the sounds we read to a series of actions and consequences. In another work titled A-Z, Arrhenius superimposed a progression of encircled and intertwined stories over an enlargement of the classic London street guide.
Whether looking at a street, an apartment building, a city, or pulling further back, Arrhenius focuses on the endless activities of urban life and offers a sociological view of the complexity and repetition of human behavior. Like a modern-day Bruegel, Arrhenius examines the tragi-comic in the world around him.
Lars Arrhenius is represented in the collections of the Moderna Museet and Nationalmuseum in Stockholm, Stedelijk Museum in Amsterdam and Malmö Konstmuseum.(via)
Mas información en la web de la galería KINZ, TILLOU + FEIGEN de New York
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