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Richard Webber
Purple and Brown - "Spaghetti" Muchos mas videos de esta serie en youtube.
Even Purple and Brown recognise Bristol’s importance to the World of Ballooning, but will Brown’s ‘personal’ balloon technique catch on?
Purple and Brown are two high-spirited blob-like creatures whose world is visited by weird and wonderful plasticine characters. Each episode they greet their new friends with infectious laughter and an innocent curiosity, which often ends in one or both of them sustaining injury. Nothing seems to wipe the grin off their faces - not even hungry zombies, grumpy aliens or scary monsters. It seems the more they manage to damage themselves, the happier Purple and Brown appear to be!
Created by Aardman’s Richard Webber, the 10 x 1 second interstitials and 20 x 10 second stings will broadcast on International Nickelodeon channels from this autumn and will also feature on Nickelodeon UK’swebsite.
Richard Webber (Writer/Director) graduated in Animation from Newport Film School in 1991.
He joined Bristol-based Cod Steaks as a set builder and went onto to work for CMTB Animations as an animator on Tony Hart’s Art Box Bunch and other series and commercials. He continued to animate on various short films and more commercials for Bolex Brothers, before becoming a member of the animation team for Robbie the Reindeer: Hooves of Fire for the BBC.
In 2000 Rich joined Aardman Animations, working as a key animator on Creature Comforts, Angry Kid, Morph, a short film for the World Wildlife Fund and numerous commercials. He wrote and directed his first short film Lens’ Lens in 2002, and added to his directing credits with some ‘stings’ for Channel 4’s E4 and commercials for The Countryside Code and Serta.
In 2005 he wrote and directed a series of shorts featuring his own characters Purple and Brown for Nickelodeon, and he is currently developing a full length series for his creations Munkee Duck and Stoat. (via)
Creature Comforts: "Suppose you Say" Muchos mas videos de esta serie en youtube.
Angry Kid Special pt. 4 Muchos mas videos de esta serie en youtube.
The Morph Files - "The Dog Show" Muchos mas videos de esta serie en youtube.
IMDB
Richard Webber en Digital Spy
Rich Webber en Aardman
Luis Cook
Following a degree in Graphic design, Luis has worked as an Art Teacher, Photographer, Art Director and Illustrator.
In 1992 he returned to study an MA in Animation at the Royal College of Art.
After a stint at the BBC, he joined Aardman Animations in 1994. Since then, Luis has directed many commercials, promos and idents. His creative work has been awarded D&AD, British Animation Awards, Royal Television Awards and a BAFTA.
The Pearce Sisters is his first non-commercial film for Aardman. (via)
"The Pearce Sisters"
Información detallada de esta producción el su propia WEB.
In 1992 he returned to study an MA in Animation at the Royal College of Art.
After a stint at the BBC, he joined Aardman Animations in 1994. Since then, Luis has directed many commercials, promos and idents. His creative work has been awarded D&AD, British Animation Awards, Royal Television Awards and a BAFTA.
The Pearce Sisters is his first non-commercial film for Aardman. (via)
"The Pearce Sisters"
Información detallada de esta producción el su propia WEB.
Peter Lord
Peter Lord es el co-propietario y Director Creativo de Aardman, que fundó con el que siempre ha sido su colaborador, David Sproxton, en 1972. Como director, Lord ha sido nominado dos veces a un Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, la última vez en 1996, por Wat’s Pig, y antes, en 1992, por Adam, por la que también fue nominado a un BAFTA. Para estos premios de la Academia de Cine británica también ha sido nominado por sus películas de animación The Amazing Adventures of Morph, War Story y Chicken Run. Evasión en la granja, y finalmente lo consiguió en 2006 como productor por Wallace and Gromit. La maldición de las verduras (Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit), que ese año también obtuvo el Oscar al Mejor Largometraje de Animación.
"Adam" (1992)
"Wat’s Pig" (1996)
Lord conoció a David Sproxton en el colegio, a principios de los setenta, donde ambos empezaron a experimentar técnicas de animación en la mesa de su cocina. Intentaron varias técnicas antes de decidirse por la plastilina, como nos cuenta el propio Lord: “Inventamos la técnica de la tiza de manera independiente, porque se adaptaba a nuestras circunstancias, aunque ahora sé que, al igual que tantas otras cosas en el mundo de la animación, todo se había hecho antes, gran parte de ello hace noventa años o más. En cuestión de horas nos aburrimos de la animación con tizas y probamos una técnica distinta: recortables. Recortamos imágenes de revistas, arrancándoles extremidades para que pudieran animarse como elementos separados. Habíamos descubierto una de las formas más rápidas y sencillas de animación.”(1)
Todavía no habían cumplido veinte años cuando un productor de programas infantiles de la BBC les ofreció la oportunidad de hacer piezas de animación para su programa Vision On: “De hecho, lo que compró la BBC fue la secuencia de Aardman. Era una pieza de animación de celdas tradicional, y la recuerdo como la más ‘profesional’ del rollo. Aardman es un personaje que dibujé originalmente en una tira cómica. Estaba inspirado en Superman, por lo menos en el traje, con una mandíbula prominente, una capa y una gran letra ‘A’ en el pecho. Se convirtió en el protagonista de nuestra primera animación de celdas, aunque suprimimos la letra ‘A’ del pecho porque nos llevaba demasiado tiempo dibujarla.”(2) Pero lo más importante es que también empezaron a realizar trabajos con la plastilina, una técnica poco empleada en el Reino Unido y que se convertiría en su principal seña de identidad. Uno de sus primeros personajes fue Morph, un hombrecillo de terracota que interactuaba con Tony Hart, la estrella del programa Vision On, y que, más tarde, sería el protagonista de la serie The Amazing Adventures of Morph. Que este personaje siga apareciendo en sus nuevas producciones demuestra hasta qué punto su trabajo ha calado en el público.
Lord y Sproxton trasladaron el estudio a Bristol en 1976, a la que es desde entonces su sede permanente. En 1978, la BBC encargó a Aardman la realización de dos cortos de animación, titulados Animated Conversations. El resultado, Down and Out y Confessions of a Foyer Girl, ambos dirigidos por Lord y Sproxton, fue todo un hito en el mundo de la animación, ya que utilizaba grabaciones de conversaciones sacadas de la vida real. Eso llevó a una serie de cinco Conversation Pieces, - entre ellos Early Bird y On Probation - realizadas para Channel 4 y todos dirigidos por Lord y Sproxton.
Aardman colaboró con el director Stephen Johnson y los hermanos Quay para hacer Sledgehammer (1986), el premiado videoclip de Peter Gabriel. En 1987, Lord realizó el videoclip para la canción My Baby Just Cares For Me, de Nina Simone.
"My Baby Just Cares For Me"
Dos años más tarde, Channel 4 volvió a encargar a Aardman la creación de una serie de cinco películas, titulada Lip Synch, que incluía War Story y Going Equipped, dirigidos por Lord.El personalísimo estilo de animación de Aardman también se ha visto en spots publicitarios para productos como Chevron, Lurpack, Mita Copiers, Cadbury’s Crunchies y Polo.
"War Story"
El año 2000 marca un momento importante en la historia del estudio. Ese año se estrena la película Chicken Run. Evasión en la granja, dirigida al alimón por Peter Lord y Nick Park, y coproducida ni más ni menos que por Steven Spielberg a través de su empresa Dreamworks. Este primer largometraje fue un gran éxito internacional, tanto de público como de crítica, y abrió la puerta a otros proyectos que vendrían después y que consolidarían a Aardman como uno de los mayores estudios de animación del mundo y como unos de los líderes internacionales de la especialidad.
Como productor ejecutivo, Peter Lord ha hecho, entre otros, los cortometrajes Wallace & Gromit in The Wrong Trousers (1993), Pib and Pog (1994), Stage Fright (1997) y Humdrum (1998), y los largometrajes Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (2005) y Ratónpolis (Flushed Away, 2006), primera incursión del estudio en la animación 3D.
Con Sproxton, Lord ha desempeñado un gran papel en la promoción de nuevos directores, y siempre ha estado abierto a todo aquello que incidiera en la evolución del estudio: “Llegados a esta fase en la evolución de Aardman, uno de mis grandes placeres es el sentimiento que tengo a veces, cierto es que no todos los días, de estar en una comunidad de artistas. Me encanta verme entre docenas de personas creativas, todas bajo un mismo techo, generando ideas, discutiéndolas, interactuando, dejándose influir y afectar los unos por los otros”, y continúa Peter Lord: “Desde los viejos tiempos en la mesa de la cocina, hemos invertido paulatinamente en personas y equipos, y a medida que hemos conocido a otra gente en este reducido ámbito hemos ido aprendiendo nuevas técnicas, trucos y prácticas que han cambiado nuestra manera de trabajar.” (3)
En 2006, la Reina de Inglaterra les concedió la distinción Commander of the British Empire por sus servicios a la industria cinematográfica del país.
(1) Lord, Peter:“Introduction”, en Lord, Peter y Sibley, Brian:Cracking Animation.The Aardman Book of 3-D Animation, Thames & Hudson Ltd., Londres, 1998, págs.9-10.
(2) Lord, Peter:Íbidem., págs. 11-12.
(3) Lord, Peter:Idem., pág. 13.
(via)
"Adam" (1992)
"Wat’s Pig" (1996)
Lord conoció a David Sproxton en el colegio, a principios de los setenta, donde ambos empezaron a experimentar técnicas de animación en la mesa de su cocina. Intentaron varias técnicas antes de decidirse por la plastilina, como nos cuenta el propio Lord: “Inventamos la técnica de la tiza de manera independiente, porque se adaptaba a nuestras circunstancias, aunque ahora sé que, al igual que tantas otras cosas en el mundo de la animación, todo se había hecho antes, gran parte de ello hace noventa años o más. En cuestión de horas nos aburrimos de la animación con tizas y probamos una técnica distinta: recortables. Recortamos imágenes de revistas, arrancándoles extremidades para que pudieran animarse como elementos separados. Habíamos descubierto una de las formas más rápidas y sencillas de animación.”(1)
Todavía no habían cumplido veinte años cuando un productor de programas infantiles de la BBC les ofreció la oportunidad de hacer piezas de animación para su programa Vision On: “De hecho, lo que compró la BBC fue la secuencia de Aardman. Era una pieza de animación de celdas tradicional, y la recuerdo como la más ‘profesional’ del rollo. Aardman es un personaje que dibujé originalmente en una tira cómica. Estaba inspirado en Superman, por lo menos en el traje, con una mandíbula prominente, una capa y una gran letra ‘A’ en el pecho. Se convirtió en el protagonista de nuestra primera animación de celdas, aunque suprimimos la letra ‘A’ del pecho porque nos llevaba demasiado tiempo dibujarla.”(2) Pero lo más importante es que también empezaron a realizar trabajos con la plastilina, una técnica poco empleada en el Reino Unido y que se convertiría en su principal seña de identidad. Uno de sus primeros personajes fue Morph, un hombrecillo de terracota que interactuaba con Tony Hart, la estrella del programa Vision On, y que, más tarde, sería el protagonista de la serie The Amazing Adventures of Morph. Que este personaje siga apareciendo en sus nuevas producciones demuestra hasta qué punto su trabajo ha calado en el público.
Lord y Sproxton trasladaron el estudio a Bristol en 1976, a la que es desde entonces su sede permanente. En 1978, la BBC encargó a Aardman la realización de dos cortos de animación, titulados Animated Conversations. El resultado, Down and Out y Confessions of a Foyer Girl, ambos dirigidos por Lord y Sproxton, fue todo un hito en el mundo de la animación, ya que utilizaba grabaciones de conversaciones sacadas de la vida real. Eso llevó a una serie de cinco Conversation Pieces, - entre ellos Early Bird y On Probation - realizadas para Channel 4 y todos dirigidos por Lord y Sproxton.
Aardman colaboró con el director Stephen Johnson y los hermanos Quay para hacer Sledgehammer (1986), el premiado videoclip de Peter Gabriel. En 1987, Lord realizó el videoclip para la canción My Baby Just Cares For Me, de Nina Simone.
"My Baby Just Cares For Me"
Dos años más tarde, Channel 4 volvió a encargar a Aardman la creación de una serie de cinco películas, titulada Lip Synch, que incluía War Story y Going Equipped, dirigidos por Lord.El personalísimo estilo de animación de Aardman también se ha visto en spots publicitarios para productos como Chevron, Lurpack, Mita Copiers, Cadbury’s Crunchies y Polo.
"War Story"
El año 2000 marca un momento importante en la historia del estudio. Ese año se estrena la película Chicken Run. Evasión en la granja, dirigida al alimón por Peter Lord y Nick Park, y coproducida ni más ni menos que por Steven Spielberg a través de su empresa Dreamworks. Este primer largometraje fue un gran éxito internacional, tanto de público como de crítica, y abrió la puerta a otros proyectos que vendrían después y que consolidarían a Aardman como uno de los mayores estudios de animación del mundo y como unos de los líderes internacionales de la especialidad.
Como productor ejecutivo, Peter Lord ha hecho, entre otros, los cortometrajes Wallace & Gromit in The Wrong Trousers (1993), Pib and Pog (1994), Stage Fright (1997) y Humdrum (1998), y los largometrajes Wallace & Gromit. La maldición de las verduras (2005) y Ratónpolis (Flushed Away, 2006), primera incursión del estudio en la animación 3D.
Con Sproxton, Lord ha desempeñado un gran papel en la promoción de nuevos directores, y siempre ha estado abierto a todo aquello que incidiera en la evolución del estudio: “Llegados a esta fase en la evolución de Aardman, uno de mis grandes placeres es el sentimiento que tengo a veces, cierto es que no todos los días, de estar en una comunidad de artistas. Me encanta verme entre docenas de personas creativas, todas bajo un mismo techo, generando ideas, discutiéndolas, interactuando, dejándose influir y afectar los unos por los otros”, y continúa Peter Lord: “Desde los viejos tiempos en la mesa de la cocina, hemos invertido paulatinamente en personas y equipos, y a medida que hemos conocido a otra gente en este reducido ámbito hemos ido aprendiendo nuevas técnicas, trucos y prácticas que han cambiado nuestra manera de trabajar.” (3)
En 2006, la Reina de Inglaterra les concedió la distinción Commander of the British Empire por sus servicios a la industria cinematográfica del país.
(1) Lord, Peter:“Introduction”, en Lord, Peter y Sibley, Brian:Cracking Animation.The Aardman Book of 3-D Animation, Thames & Hudson Ltd., Londres, 1998, págs.9-10.
(2) Lord, Peter:Íbidem., págs. 11-12.
(3) Lord, Peter:Idem., pág. 13.
(via)
Darren Walsh
Darren Walsh trained at West Surrey College of Art & Design, where he completed his award-winning graduation film "Oozat" (1993). He later worked as a freelance animator in Bristol on commercials and music videos, earning a number of awards and much recognition for his work. In 2003, he moved to London and joined Passion Pictures, where he has directed a series of commercials which combine live-action and animation in major international campaigns.
The NEW Sony Bravia advert
We Made Sony’s Play-Doh Bunnies Bounce
Angry Kid - Russian Roulette
He's a ginger-haired kid in a parka, but don't underestimate this little hellraiser; Angry Kid is the product of Aardman Animations but couldn't be further from the amiable antics of Wallace & Gromit. If he's not stuffing himself with chocolate and fizzy drinks until he's sick, Angry Kid is ramming a cotton bud up his nose or relentlessly picking on his little sister.
Originally played on the Internet and digital television, these (roughly) one-minute sketches are sarcastic, irreverent and definitely not aimed at kids. In "Bone" Angry Kid falls off his bike and has to fend off a ravenous dog who's after the bone newly jutting out from his broken elbow, while in "Hoax Call" he torments a directory enquiries man into shooting himself. Animated using a process called pixilation, director Darren Walsh created Angry Kid using a real actor as a base for a series of masks, creating movements frame by frame. His expressions are hilarious, but what's most appealing about this repugnant little brat is his embodiment of teen angst. Alongside the gross-out humour come some classic observations on teenage quirks, like Angry Kid facetiously enquiring which swear words he's allowed to use. Remember doing that? (via)
Los capítulos de Angry Kid se pueden ver en AtomFilms.
Vodafone "MayFly"
Entrevista a Darren Walsh
The NEW Sony Bravia advert
We Made Sony’s Play-Doh Bunnies Bounce
Angry Kid - Russian Roulette
He's a ginger-haired kid in a parka, but don't underestimate this little hellraiser; Angry Kid is the product of Aardman Animations but couldn't be further from the amiable antics of Wallace & Gromit. If he's not stuffing himself with chocolate and fizzy drinks until he's sick, Angry Kid is ramming a cotton bud up his nose or relentlessly picking on his little sister.
Originally played on the Internet and digital television, these (roughly) one-minute sketches are sarcastic, irreverent and definitely not aimed at kids. In "Bone" Angry Kid falls off his bike and has to fend off a ravenous dog who's after the bone newly jutting out from his broken elbow, while in "Hoax Call" he torments a directory enquiries man into shooting himself. Animated using a process called pixilation, director Darren Walsh created Angry Kid using a real actor as a base for a series of masks, creating movements frame by frame. His expressions are hilarious, but what's most appealing about this repugnant little brat is his embodiment of teen angst. Alongside the gross-out humour come some classic observations on teenage quirks, like Angry Kid facetiously enquiring which swear words he's allowed to use. Remember doing that? (via)
Los capítulos de Angry Kid se pueden ver en AtomFilms.
Vodafone "MayFly"
Entrevista a Darren Walsh
-AARDMAN
Peter_Lord y David Sproxton fundaron Aardman a mediados de los años 1970, ilusionados por cumplir el sueño de crear películas de animación. Su primer proyecto importante consistió en realizar las secuencias animadas de un programa para niños, de la televisión británica. Por aquel tiempo también incursionaron en sus primeros cortometrajes para adultos.
Más tarde el dúo realizó cortometrajes para el canal público británico, a la vez que incorporaba animadores, entre ellos Nick Park. El corto de Park fue el primero del estudio que ganara un Oscar. Él además crearía tiempo más tarde los personajes Wallace y Gromit, que lo hicieron famoso. En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Pollitos en fuga. Éste fue un éxito de taquilla y trajo más Oscars a la compañía. (wikipedia)
Richard Goleszowski - Ident (1989)
"Shaun The Sheep - Life's A Treat"
"The Curse of the Were-Rabbit" fragmento
"snoozatron "
"Deadline"
"insects"
"Creature comfort - What´s all about "
"Purple and Brown - StepDance"
"Chicken Run" fragmento
"Ratónpolis" trailer
www.aardman.com
Más tarde el dúo realizó cortometrajes para el canal público británico, a la vez que incorporaba animadores, entre ellos Nick Park. El corto de Park fue el primero del estudio que ganara un Oscar. Él además crearía tiempo más tarde los personajes Wallace y Gromit, que lo hicieron famoso. En el año 2000 el estudio realiza su primer largometraje, Pollitos en fuga. Éste fue un éxito de taquilla y trajo más Oscars a la compañía. (wikipedia)
Richard Goleszowski - Ident (1989)
"Shaun The Sheep - Life's A Treat"
"The Curse of the Were-Rabbit" fragmento
"snoozatron "
"Deadline"
"insects"
"Creature comfort - What´s all about "
"Purple and Brown - StepDance"
"Chicken Run" fragmento
"Ratónpolis" trailer
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