tag:blogger.com,1999:blog-85402555945239863532024-03-13T17:07:21.050+01:00xino-xano animadoresSUGERENCIAS EN ANIMACIÓNTomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.comBlogger305125tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-33210152879067339632013-12-12T18:23:00.000+01:002013-12-12T18:23:20.944+01:00<br />Hola a todos los amantes de la animación que seguís o entráis por primera vez en este blog. <br /><br />Durante bastante tiempo he tenido abandonada la actividad. Uno de los problemas que tiene este proyecto es que los vídeos se suelen des-actualizar frecuentemente. <br />Sin embargo, más allá del trabajo de recopilación, clasificación y búsqueda de información de los diversos realizadores, la principal finalidad de sus obras, es decir de sus animaciones, es la de ser vistas. <br /><br />Por eso no solo no he renunciado a seguir publicando entradas, si no que he decidido trasladar todo el material a un nuevo blog (en parte también por problemas técnicos). <br />La tarea será pesada y lenta, pero me permitirá revisar los contenidos y los enlaces tanto de información como de vídeos.<br /><br />La nueva dirección es:<div>
<a href="http://xinoxano-animadores.blogspot.com.es/">http://xinoxano-animadores.blogspot.com.es/</a><br /><br />Por cierto, os invito a todos a ver mi trabajo en <a href="http://www.tomasbases.com/">http://www.tomasbases.com</a><br /></div>
<div>
Un saludo!<br />Tomás Bases</div>
Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-41000242102033932222011-03-30T20:32:00.005+02:002013-01-17T14:26:26.108+01:00SalesmanbuckLos responsables de Salesman Pete es un equipo francés, cuya dirección quedó a cargo de Marc Bouyer, Max Loubaresse y Anthony Vivien. La excelente música, fue compuesta pro Cyrille Marchesseau y el diseño de sonido por Mael Vignaux. El estudio aparentemente lleva el nombre de Salesman Buck que es una mezcla de su primer corto, <a href="http://vimeo.com/13681161">Meet Buck</a> y, el que se estrenó hace unos días, Salesman Pete and The Amazing Stone From Outer Space. Originalmente los cortos comenzaron como un trabajo para la universidad de animación Supinfocom, pero según informaron, la abandonaron para “hacer los cortos a nuestra manera”. Esto probablemente también explique la razón por la que solo tenemos un trailer de Meet Buck y nunca salió a la luz el corto entero.(<a href="http://www.neoteo.com/salesman-pete-and-the-amazing-stone-from-outer">via</a>)<object width="560" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hVIPxd5v6P8?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hVIPxd5v6P8?hl=es_ES&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-18575574808257946872011-03-30T17:06:00.007+02:002011-03-30T17:51:42.565+02:00Vladimir Leschiov<a href="http://1.bp.blogspot.com/-V7Q-bcpjxwY/TZNOTf4-uTI/AAAAAAAABgM/osKABhfRjgo/s1600/vladimir%2Bleschiov.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 222px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589897659381889330" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-V7Q-bcpjxwY/TZNOTf4-uTI/AAAAAAAABgM/osKABhfRjgo/s400/vladimir%2Bleschiov.jpg" /></a> Vladimir Leschiov was born in 1970, in Daugavpils, Latvia. He finished Art School in Riga in 1989. Since 1992, he has worked as an illustrator, designer, and director for video production companies in Latvia. Vladimir studied animation at the Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Sweden. Since 2005, he has been teaching animation at the Latvian Academy of Arts, and in 2007 he established the animation studio Lunohod in Riga, Latvia. Click <a href="http://www.lunohod.lv/">here</a> to view the director's website. <iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/YPampwEiSds?rel=0" frameborder="0" width="480"></iframe>"Wings and Oars"(2009. Un antiguo piloto repasa su vida –La Tierra, el Cielo, las Mujeres- todo aquello que sucedió en el trayecto desde una pista aérea hasta una casa flotante abandonada <a href="http://www.filmandscissors.com/?p=594">Entrevista</a> a Vladimir en "Film and Scissors" <a href="http://2.bp.blogspot.com/-nGPxblh5fQc/TZNQ08CV8yI/AAAAAAAABgU/sbEAKAEFldA/s1600/vladimir%2Bleschiov%2BInsomnia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589900432896291618" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/-nGPxblh5fQc/TZNQ08CV8yI/AAAAAAAABgU/sbEAKAEFldA/s400/vladimir%2Bleschiov%2BInsomnia.jpg" /></a> Artículo en <a href="http://www.animationblog.org/2007/08/vladimir-leiov-insomnia.html">Animation Blog</a> acerca del corto "Insomnia". <a href="http://www.lunohod.lv/">http://www.lunohod.lv/</a>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-32573972370771722062009-10-06T19:50:00.004+02:002009-10-06T20:22:14.175+02:00-SHY THE SUNJannes and Ree are two members of <a href="http://theblackheartgang.com/">The Blackheart Gang </a>who have extended their admirable talents by forming a creative company called <a href="http://www.shythesun.tv/">Shy the Sun</a>. In The Blackheart Gang, they produce ingenious animated films that cast the viewers off on an enchanting visual journey through captivating imagery. At Shy the Sun, they continue to co-direct imaginative commercials for those who want something whimsically bizarre.<br /><br /> <object width="400" height="302"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1516019&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1516019&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="302"></embed></object><br /><br />"The Tale of How" Directors: Jannes Hendrikz, Ree Treweek and Markus Smit <br /><br /> <object width="400" height="225"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1515767&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1515767&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="225"></embed></object><br /><br />"Sea Orchestra" Directors: Ree Treweek and Jannes Hendrikz<br /><br /> <object width="400" height="302"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2150791&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2150791&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="302"></embed></object><br /><br />"Sea Orchestra: The Making Of"<br /><br /> <object width="400" height="302"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2025665&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2025665&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="302"></embed></object><br /><br />"Bakers Precious Biscuits" Designed and directed by Shy the Sun <br /><br /> <object width="400" height="302"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2140896&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2140896&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="302"></embed></object><br /><br />"Bakers: The Making of"<br /><br /><strong><a href="http://www.shythesun.tv/">WEB de Shy The Sun</a></strong><br />Representados en US por <a href="http://www.duckstudios.com/index.php">DUCK Studios</a>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-67913604288932027852009-10-06T18:28:00.004+02:002009-10-06T18:56:36.741+02:00Theodore UshevTheodore Ushev is a Bulgarian born animator, graphic designer, illustrator and multimedia artist, who lives in Montreal, Quebec, Canada.<br /><br />He was born in Bulgaria and graduated stage decoration, animation, and make-up at Plovdiv's School of Scenic Arts.He obtained a Master degree in Graphic Design from the National Academy of Arts in Sofia.[1] He first made a name as a poster and graphic designer, before moving to Montreal in 1999. There he quickly gained a reputation as an animation filmmaker with for the <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/11/national-film-board-of-canada.html">National Film Board of Canada</a>, with films such as Vertical, The Man Who Waited, Tower Bawher, Tzartitza, and Drux Flux, winner of the Canadian Film Institute Award for Best Canadian Animation at the Ottawa International Animation Festival.[2] He created live show multimedia and promo animations for the British band Public Symphony and David Gilmour’s “In an Island” album and live tour, and the illustrations for Chris Robinson' book "Ballad of a Thin Man: In Search of Ryan Larkin" (2008). <strong><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Theodore_Ushev">VIA WIKIPEDIA</a></strong><br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zap6AlCQsQk&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zap6AlCQsQk&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Bashnia Tatlina "Tower Bawher" (2005)<br /><br /><strong>Animators Unearthed: Tower Bawher by Theodore Ushev</strong> <a href="http://www.awn.com/articles/profiles/animators-unearthed-itower-bawheri-theodore-ushev">Artículo de Chris Robinson en Animation World Network</a><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jkTNe85y0UI&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jkTNe85y0UI&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"DRUX FLUX " (2008)<br /><br />Theodore Ushev has been featured here on several occasions. He has the intellect to confront powerful subjects, applying a range of film and animation skills in his work. Drux Flux handles the issue of man's place in a post-industrial age. The movie commences with the mechanical clatter of a printing press where a battered, sepia edition of the opening title and credit is run off. Thereafter we are on a train journey in which the the ruins of a heavy industrial landscape are explored in a swift moving collage of photographs that move from desolation to molten metal rolling through the steel works; men are seen slaving in a cacophonous industrial hell, before one progresses to the soviet era of propaganda posters, celebrating the worker, an ironic commentary on the preceding images. Elements of the posters are strikingly animated before one is presented with a vision of man reduced to his mechanical skeleton, a figure that collapses in a heap of junk. I knew of Theodore first for his work in Flash where his graphic skills were much in evidence. Here the live action montage is manipulated in After Effects, arranged and overlaid with geometrical arrangements in Flash. The quickfire, mesmeric speed of the action is sustained throughout the piece, machinery seen in close-up, split screen, soviet workers suddenly launched from their frozen stances on the posters, filters of colour and light, a gyrating carousel of action at bewildering pace. He acknowledges the influence of "One-Dimensional Man" (1964) by philosopher Herbert Marcuse who took a swipe at both capitalism and soviet style communism. Alexander Mossolov composed the impressive music whilst the overall sound design is by Olivier Calvert. I live near Sheffield, once the steel capital of the world. The footage Theodore uses of abandoned factories was filmed in Germany though he could as easily have visited the UK. Juxtaposed images galore; and contrasting ideas - a dehumanising environment, industrial ruins devoid of man, the fiction of the glorious workers in the propaganda poster wielding their mighty mallets. (<a href="http://www.animationblog.org/2009/06/theodore-ushev-drux-flux-nfb-2008.html">via</a>Animation Blog)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xf1hUWh_DzI&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Xf1hUWh_DzI&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Ottawa" (2008) para <a href="http://www.duckstudios.com/index.php">Duck Studios</a><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-gc2Rn6izfo&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/-gc2Rn6izfo&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Walking on by " (2003)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Jk4SB5WSr5A&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Jk4SB5WSr5A&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Tzaritza" (2006)<br /><br /><strong><a href="http://ushev.blogspot.com/">BLOG</a> de Theodore</strong><br /><a href="http://www.ushev.com/"><strong>WEB</strong> de Theodore</a><br /><strong><a href="http://www.mortadellatv.com/">www.mortadellatv.com</a></strong> experimental web projectTomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-10539993424928235322009-10-06T13:56:00.003+02:002009-10-06T14:18:40.435+02:00Billie Mintz<object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/d50TH8FpHzY&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/d50TH8FpHzY&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />"The Long Journey Home" (2008)<br /><br />En un pueblo dónde nunca la gente ha conocido la enfermedad, un niño debe recorrer la tierra salvaje para encontrar el medicamento a su enfermedad. Vuelve de su gran viaje al pueblo y nadie acepta los cambios que él ha sufrido. Este trabajo forma parte del interesante proyecto filantrópico promovido por Billie Mintz : <a href="http://www.billiemintz.com/arc.html">ARC Institute</a>.<br /><br /><strong>Enlace a <a href="http://www.arcinstitute.net/blog/">The ARC BLOG</a></strong><br /><br />Billie is an extremely gifted Independent Producer. He graduated from the ITP program in 2004 at the top of his class. He designed and implemented a fully integrated business plan which incorporated his many goals into one impressive long range plan. While the industry felt the pressure of financial cuts and re-allocations, Billie maintained his entrepreneurial attitude and adjusted his expectations to become the company that exists today. <br /><br />He is well known for his integrity and commitment to advancing the arts, as he develops the business skill that is key in helping artists achieve success as independents. Billie has taken what he has learned and graciously shares his wisdom with emerging producers in an effort to strengthen the community and give back at the same time. <br /><br />He has demonstrated that it is indeed quite possible to attain financial success while remaining true to his artistic roots.(<a href="http://www.centennialcollege.ca/coe/entrepreneurs/mintz#">via</a>)<br /><br /><br /><strong><a href="http://www.billiemintz.com/">WEB de BILLIE</a></strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-49237249564052168832009-10-06T13:29:00.003+02:002009-10-06T14:18:56.476+02:00Christine van Doesburgh<embed src="http://v.wordpress.com/7JaKqEuF" type="application/x-shockwave-flash" width="400" height="300" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed><br /><br />Delire-Chinois <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SoPJJBYSljU&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SoPJJBYSljU&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Quiet Show<br />Based on the lyrics of Quiet Show, this short film captures the mood of the song by creating an atmosphere that is magical yet dark and melancholy. Quiet Show leads us through a forest of cut-outs inhabited by shadow puppets, where lights move by, passing out of sight. We are taken to a world of shadows and solitude.<br /><br />About toutine: <br />I have created motion graphics for projects ranging from corporate video to live rock concerts. In many of these projects I've been both director and motion designer. In my projects I apply both 2D and 3D<br />animation, as well as compositing techniques. You'll find that I've made visual content for single screen and complex multiple screen installations.<br /> <br /><br /><strong>WEB de Christine van Doesburgh </strong><a href="http://www.toutine.com/">www.toutine.com</a>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-91427578779914503112009-10-06T12:31:00.004+02:002009-10-06T13:07:33.890+02:00Taku Kimura<a href="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SsshbmVHHnI/AAAAAAAABeo/Hz-hs424ICQ/s1600-h/kudan01_1024x768.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SsshbmVHHnI/AAAAAAAABeo/Hz-hs424ICQ/s400/kudan01_1024x768.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389438137108209266" /></a><br /><br /><br />Taku Kimura born 1963, studied fine art at the Art Department of Nihon University. He works as a CGI supervisor of LINKS Corporation, and he is also a part-time instructor at the Art Department of Nihon University. He was invited to IMAGINA´89 as a presenter for a lecture, and attended the exhibition "Ape Call from Tokyo" 1990-1992 (New York, Los Angeles, Tokyo).(<a href="http://books.google.es/books?id=jMxOlywoBMEC&pg=PT180&lpg=PT180&dq=Taku+Kimura&source=bl&ots=aZKYZY2nGy&sig=uYXwkbNSGThqWem6vKNG5yo2s9M&hl=es&ei=OwvLSsesFIeTjAfigaXwBw&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8#v=onepage&q=Taku%20Kimura&f=false">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Brbwe5tbEhU&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Brbwe5tbEhU&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Kudan" (2008)<br /><br />As oppose to the mythological creature Minotaur, a monsters of western culture, a Japanese monster Kudan has a human head and the body of cow. Kudan is born from female cow. It speaks human language, predicts significant incidents such as war or disaster and dies in three days. This story is about a man who is accidentally transformed into a Kudan. One day the man, who doesn't communicate with his son well, receives a box by mail and he finds a strange helmet in the box. He is transformed into a Kudan when he wears it. Although his body stays in this world, his head is in another world, coming out from the cow's body. The helmet is a door to another world. In another world there are spirits of human beings, including the spirit of his son. The spirits form giant creatures like big trees. As he explores the world as a Kudan, he sees that the roots of the creatures connect to people individually in real world. They are sometimes pruned by strange creatures. He sees that they are about to cut his son's connection. He gets distraught and tries to help his son....<br /><br />Although human beings look like they are individual life forms, the director Taku Kimura, feels that the gigantic life form consists of many cells which represent human beings. They are connected by "words" in his idea. The helmet is sent by the giant creature as a warning about how a lack of communication can destroy spirits in another world. The man regains communication with his son at last. (<a href="http://www.linksdw.com/kudan/en/about_en.html">via</a>)<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SssiSGluU2I/AAAAAAAABew/6fNTYbB6uZE/s1600-h/sakuratei.petit.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 200px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SssiSGluU2I/AAAAAAAABew/6fNTYbB6uZE/s400/sakuratei.petit.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389439073480758114" /></a><br /><br />"Sakuratei" (1997) <strong><a href="http://escience.anu.edu.au/lecture/cg/CGIntroduction/Data/sakuratei.mov">VER FRAGMENTO</a></strong><br /><br />"Sakuratei" is an experimental piece which was made in co-operation with IMAGICA corporation. The work was directed by Koji Matuoka, and the music was made by Jun Miyake. In this piece, we aimed to emphasize our unique expression. The story is set in the future, but the image itself is basically analogue, and the motif of the expression is "nostalgic and uniquely japanese".<br /><br /><br /><strong><a href="http://www.linksdw.com/kudan/index.html">WEB de Kudan</a></strong><br /><br /><strong><a href="http://www.linksdw.com/">LINKS DigiWorks Inc.</a></strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-62285349818445612842009-10-05T20:14:00.004+02:002009-10-05T20:58:48.383+02:00-La Parti Production<object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oH4_-_k4yi0&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oH4_-_k4yi0&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Panique au village: Extrait 1<br /><br /><strong>Panique au Village<br />Bajo el encanto de la infancia<br />Un brillante trabajo que lleva una serie de televisión a la gran pantalla. Una ópera prima de animación belga llena de originalidad y presentada fuera de competición en el Festival de Cannes</strong> (<a href="http://cineuropa.org/ffocusarticle.aspx?lang=es&documentID=109019&treeID=1985">via</a>)<br /><br />Pasar de un corto a un largometraje siempre es una tarea muy ambiciosa. Hay que idear una historia más larga, adaptar el estilo narrativo, desarrollar personajes con una personalidad bien definida y, sobre todo, cambiar de velocidad. El ritmo infernal de los diez minutos que dura un corto no se puede mantener durante una hora, a no ser que nuestra intención sea volver locos a los espectadores. Hay que marcar otro compás. <br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Yns_VwUTpmM&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Yns_VwUTpmM&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />"Le Grand Sommeil"<br /><br />Stéphane Aubier y Vincent Patar, flanqueados por sus guionistas Vincent Tavier y Guillaume Malandrin, estuvieron tres años trabajando en el guión de Panique au Village. Durante esos años, escribieron y retocaron la historia, los gags y los diálogos al mismo tiempo que dosificaban cuidadosamente su poción en el espacio de tiempo dado. La película saca provecho de esta meticulosa preparación. El guión propone una gran variedad de tempos, que van del adagio al allegretto, y con los que los directores juegan hábilmente para crear la fluidez que supone el éxito del largometraje. <br /><br /><br /><br />Hay una verdadera historia que va más allá de una simple sucesión de peripecias cómicas. Vaquero e Indio, unos pilluelos perturbadores y traviesos, toman cuerpo. Caballo, su refunfuñón hermano mayor, un personaje secundario, adquiere vida propia, personal e incluso sentimental. Una de las principales aportaciones de la película es la llegada a este universo de los niños de Madame Longrée (a quien pone voz Jeanne Balibar), una encantadora yegua de voz sensual, acicalada con fulares de una elegancia refinada y que es profesora de piano (el colmo para un ungulado). Caballo y Madame Longrée viven una historia de amor tan pasional como romántica. Los personajes secundarios se convierten en verdaderos actores, siendo más sujetos que objetos de la historia. Por ejemplo, mientras Steven está en la cárcel, Janine desarrolla una faceta de su personaje, mostrando emociones y haciendo cosas que hubieran sido imposibles en la serie de televisión.<br /><br />El gran acierto de los autores es haber logrado, durante todo este ejercicio, mantener el tono general desarrollado en la serie, que al estilo de la magdalena de Proust, nos devuelve a la inocencia de la infancia. A través de esas figuritas, vemos al niño que juega. Imaginamos los referentes (padres, profesores, conocidos) en los que se inspira, más o menos conscientemente, para crear a sus personajes. Nos deleitamos con esa relación particular que tiene con la realidad y que presenta por una parte, una lógica simple, pero aplastante y por otra, una ausencia a veces total de coherencia. Nos sentimos atraídos por esa relación con el mundo, ni simplista ni vacío de sentido, del pillo con pantalones cortos que toma consciencia del universo que le rodea y lo reproduce, más o menos, como lo percibe: Indio encarga ladrillos por Internet, Steven lleva a sus animales a pastar en el tractor mientras Policía dirige el tráfico, Caballo va a buscar en coche a los animales cuando acaban sus clases de piano en el conservatorio, el establo donde dejan dormir a nuestros tres héroes después de que pierdan su casa es como un dormitorio común de un campamento de verano... Son estos elementos, mucho más que las aventuras que corren, lo que nos hace rendirnos al encanto de la película y a los que nos enganchamos y no podemos soltar hasta el final. <br /><br />Sin tomarse muy en serio a sí mismos, estos dos amigos, Stéphane Aubier y Vincent Patar, son poseedores de un saber hacer lo bastante asentado para desarrollar un concepto más rico y más desarrollado. Además, podemos comprobar que se han divertido mucho y nos hacen ser cómplices de esa diversión. (<a href="http://cineuropa.org/ffocusarticle.aspx?lang=es&documentID=109019&treeID=1985">via</a>)<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wefL4vUauws&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wefL4vUauws&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Panique au village: Extrait 4 <br /><br /><br /><strong>sinopsis de Panique au Village</strong><br /><br />Vaquero e Indio son unos profesionales de las catástrofes. Cuando planean algo, el caos les persigue. Esta vez, quieren desearle un feliz cumpleaños a Caballo. ¿Qué regalarle? ¡Una barbacoa que puede construir uno mismo! Buena idea, pero por una confusión, Vaquero e Indio le mandan mil ladrillos... ¡Ya no es un cumpleaños, es un tsunami! La casa de Caballo desaparece bajo los ladrillos, aplastada. ¡Hay que reconstruirla! Se acabó el cumpleaños... ¡sobre todo porque unos ladrones se apoderan de los muros cuando terminan de levantarlos! Definitivamente, Caballo nunca podrá disfrutar de ese día especial para ir a ver a la yegua de la que está enamorado, la señora Longrée, que da clases de piano en el conservatorio de al lado. En lugar de eso, tendrá que enfrentarse a imposibles criaturas submarinas, un oso furioso, tres científicos locos y una matriarca psicópata. Un viaje al centro de la tierra, que les llevará por estepas nevadas y un mundo submarino. ¡El miedo se apoderará de su ciudad! (<a href="http://cineuropa.org/film.aspx?lang=es&documentID=108212">via</a>)<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Hhe8-d05nkg&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Hhe8-d05nkg&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br />Panique au village: La bande-annonce<br /><br /><strong><a href="http://www.paniqueauvillage.com/">www.paniqueauvillage.com</a></strong><br /><br /><strong><a href="http://www.laparti.com/">WEB</a></strong><br /><strong><a href="http://www.atowncalledpanic.tv/">www.atowncalledpanic.tv</a></strong><br /><br /><strong>ENTREVISTA con Stéphane Aubier y Vincent Patar</strong>, directores de Panique au Village.(<a href="http://cineuropa.org/interview.aspx?lang=es&documentID=109020">via</a>)<br /><br />“Todos los personajes han evolucionado con respecto a la serie”<br />Nos encontramos con <strong>Stéphane Aubier</strong> y <strong>Vincent Patar</strong> en un paisaje dantesco, una antigua fábrica donde se amontonan aquí y allá material de decorados, objetos diversos y cajas de cartón donde duermen cientos de figuritas. Los directores cuentan a <a href="http://www.cinergie.be/">Cinergie</a> el impresionante trabajo necesario para la creación de esta película de animación de 75 minutos que les ha llevado a la alfombra roja de Cannes. Asimismo, nos hablan del inmenso placer que les ha proporcionado llevar a la gran pantalla el dulce delirio surrealista del mundo de Panique au village<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EwsbSCsoGzA&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EwsbSCsoGzA&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Le making-of (accéléré)<br /><br /><br />Cinergie: En un principio, Panique au village era una serie de episodios cortos. ¿Cómo nació la idea de hacer un largometraje?<br /><br />Stéphane Aubier: Estábamos muy contentos con la serie. Decidimos dar el salto a la gran pantalla después de hablar con Vincent Tavier, el productor, y con nuestro coguionista Guillaume Malandrin.<br /><br />Vincent Patar: No teníamos muchas ganas de poner en marcha una segunda serie, sino más bien de cambiar nuestra forma de escribir, de contar las historias. Al principio no estábamos seguros de que una serie de animación tan salvaje como Panique au village pudiera funcionar en un largometraje. Pero desde el comienzo quisimos evitar hacer una película a base de sketches.<br /><br />S.A.: Cuando creamos la historia en el guión gráfico, fotografiamos todas las imágenes y añadimos las voces para hacer una maqueta nos quedamos más tranquilos. Teníamos la historia, aunque nunca dejaba de evolucionar.<br /><br />¿Cómo elegisteis las voces de los personajes?<br /><br />S.A.: Desde el episodio piloto de la serie, queríamos una voz aguda para Vaquero, porque la hago yo. Para Caballo, por el contrario, necesitábamos una voz grave y tosca como la que Vincent puede hacer. Para Indio, tuvimos nuestras dudas. Nos decidimos por una voz muy nerviosa y pensamos en el cantante de PPZ 30, Bruce Ellison. Con los otros personajes nos decidimos sobre la marcha. Benoît Poelvoorde ya había trabajado con nosotros. Le podríamos haber dado cualquier personaje. Finalmente hizo del pequeño granjero, y estuvo espectacular. Con Bouli Lanners pasó más o menos lo mismo. Les ha dado una vida extraordinaria a todos los personajes secundarios. Nuestros descubrimientos han sido David Ricci, de Lieja, que pone su voz al asno, tiene una voz muy grave que le va muy bien, y Jeanne Balibar que da un toque de sensualidad.<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WFfzEWizavQ&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WFfzEWizavQ&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Panique au village: Extrait 5 <br /><br />En el plano técnico, requería muchísimo trabajo. Todo se ha hecho a mano. ¿De cuántas personas se componía vuestro equipo?<br /><br />V.P.: Éramos más o menos veinte personas y la fabricación nos llevó 14 meses. Poco tiempo para una película de animación. La técnica de Panique au village es simple. Caballo, en la serie, tiene tres posturas y corre todo el tiempo. Aquí no le podíamos hacer correr durante una hora y media, por lo que desarrollamos ocho posturas diferentes para darle un trote más lento. La animación es simple. Trabajamos con juguetes de plástico y el objetivo es darle vida a esas figuritas rígidas.<br /><br />¿Cuántas figuritas habéis utilizado?<br /><br />V.P.: Para la película hemos fabricado en total 1.500 figuritas. Caballo es el personaje que ha necesitado más, porque tenía muchas posturas distintas... quizás 130 o 140 figuritas. Vaquero e Indio requirieron casi una centena cada uno. Por el contrario, Policía sólo tiene cuatro o cinco posturas diferentes porque es rígido y no se mueve... es un policía. <br /><br />En vuestro mundo masculino, hay un nuevo personaje que aporta un toque romántico. Madame Longrée, la amiga de Cheval, humaniza a este personaje.<br /><br />S.A.: Nos parecía evidente que necesitábamos algo así, para precisamente alejarnos de la serie.<br /><br />V.P.: Ha hecho evolucionar el personaje de Caballo. Deja de ser un personaje secundario con respecto a Vaquero e Indio, tiene una verdadera vida propia. Y todos los personajes han evolucionado con respecto a la serie.<br /><br />¿Un Panique au village 2 a la vista?<br /><br />S.A. et V.P.: De momento vamos a ver qué tal con el primero.<br /><br />Entrevista de Dimitra Bouras et Marceau VerhaegheTomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-59390061656560630782009-10-05T19:11:00.007+02:002009-10-05T20:22:15.196+02:00-Beast AnimationBeast Animation is an executive general and technical services company specialized in stopmotion animation. This specific type of animation covers every form of image per image-shooted audiovisual productions, carried out by three-dimensional and tangible objects, puppets, actors, drawings, etc. … .<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xEfl9s8spYk&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xEfl9s8spYk&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Commercial Superlotto 4 Dirección:Beast Animation <br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S0hUqcUZFiw&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/S0hUqcUZFiw&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Commercial Superlotto 3 Dirección:Beast Animation <br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pGwxYZ5IOd4&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/pGwxYZ5IOd4&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Commercial Superlotto 2 Dirección:Beast Animation <br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oY6aKYc8woQ&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oY6aKYc8woQ&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Commercial Superlotto 1 Dirección:Beast Animation <br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0kTEWkUI9-g&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0kTEWkUI9-g&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />Master Bator<br /><br /><strong>Beast Animation working hard on 1 minute penisodes</strong> (<a href="http://www.flandersanimation.be/index.php?id=156&no_cache=1&tx_ttnews%5Btt_news%5D=251&cHash=abcf0a72ac">via</a>)<br /><br />Busy days at Beast Animation in Brussels: while supervising the dubbing of A Town Called Panic in Flemish, the Beast crew is producing a pilot for a mini series called Master Bator. In each episode a penis puppet comes to the rescue of princess vulva, held hostage by... a dildo.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/Sso26HMQPUI/AAAAAAAABeY/LzVo-lkCciQ/s1600-h/MasterBatorFight.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 251px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/Sso26HMQPUI/AAAAAAAABeY/LzVo-lkCciQ/s400/MasterBatorFight.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389180276092976450" /></a><br />In the beginning there was... a crazy idea. 'Before we had our own studio, Ben (Tesseur, ed.) and I wanted to do something on the side, just to have really good fun and to animate something without any restraints, not taking into account political correctness, animation 'do's and don'ts' etcetera...' says Steven De Beul. 'So we came up with short stories involving penis and dildo characters. Seven years ago I even made a public appeal on Studio Brussel (a national radio station for a younger audience, ed.) to collect used dildos, to see what kind of reaction it would trigger. But other ideas and projects came along, leaving Master Bator lingering in the back of our heads'.<br /><br />In the meantime, Steven, Ben and producer Pilar Torres Villodre have worked hard to put Beast Animation on the map, not only as a well-equipped animation studio but also as a production company. Last year they put a lot of effort into A Town Called Panic, a feature film based on the successful tv series by Vincent Patar and Stéphane Aubier. The last two weeks of March Steven and Ben kept an eye on the dubbing process at Sonicville, where director Jan Eelen and his actor's crew were adding their comical talents to the Flemish version of the film.<br /><br />'During the animation of A Town Called Panic we felt we should do something with Master Bator, to turn it into a valuable project, so we decided to make a pilot.' Letting the project linger all these years might turn out to be a master stroke, since the two can now combine their extensive experience with their enthusiasm from yesteryear. 'This pilot is a testcase, for more than the series alone', explains Steven. 'Right now, we have the time and the means to put some things to the test, also to question the way we are working. We use the pilot to experiment with new software, with a new camera, with new staff, and also to try out working in a low budget way. So other projects could benefit from taking this new approach and from making this pilot.'<br /><br />'The format for Master Bator is simple: the penis character, Master Bator, is doing the housekeeping when he gets a call for help through his tv set. The princess (who looks like a woman's genitals) is kept hostage by Bator's nemesis, the dildo, and ends up being rescued by her hero. Obviously he always wins because he is able to shoot, unlike his opponent.' Every episode is a parody of famous movie scenes, music fragments or moments in history. In the pilot episode for instance Master Bator refers to Star Wars (with a dash of Ghostbusters).<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/Sso3JUViPdI/AAAAAAAABeg/0sc2O6As4JI/s1600-h/MasterBatorFight2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 169px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/Sso3JUViPdI/AAAAAAAABeg/0sc2O6As4JI/s400/MasterBatorFight2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389180537319603666" /></a><br /><br />'Everyone who caught a glimpse of it so far is enthusiast about it, of course that is encouraging', says Steven. Last year Pilar has explored the market for this kind of project at Cartoon Digital in Murcia (Spain). 'Digital platforms are looking for attractive content. Master Bator is not aimed at TV or the big screen, but at 'new' media players such as cell phones. In Belgium this market is very limited, but in Southern Europe, and even more in Japan, watching videos on your mobile phone is extremely popular. Short clips that put a smile on your face seem to be what people want to see on their way to work. So we are aiming at this growing international market. That is why we chose not to use dialogue, to keep it as universal as possible and to avoid translation issues etcetera.' Beast Animation will look for finance only in the private market and has not applied for public funding.<br /><br />On every single level, Beast is trying to reduce costs for this one minute series. 'The setting for the fight sequence is different every time, but we limit the work on it for each episode. In between shots we don't adapt the lighting because we plan every shot ahead and determine the lighting keeping in mind that we won't change it during shooting. This way we only limit ourselves slightly in the way we tell the story, but we don't give in to the quality of the images shot. Apart from sets and lighting, the animation itself is very cost effective because of the very simple form of the characters: there are no arms, let alone hands and fingers, to animate. The princess gets another wig depending on the situation.' To the animators at Beast, the quite realistic looking body parts/characters have become mere puppets. 'It took quite some research to get them right', says Steven. 'They needed a certain transparency. Pedri Animation of Holland took care of that.'<br /><br />The concept of Master Bator and the viral distribution of this type of mini series are aimed at both teenagers and young adults. The edgy humour and the atypical yet very recognisable characters should appeal to this broad audience, according to the makers: 'Younger people might not recognize every reference made and still find it funny in itself, while a slightly older audience will be able to enjoy an extra level of amusement referring to great moments in entertainment history. Anyway, we are organising a test screening with teenagers in the near future and we are very curious how they will respond'.<br /><br /><strong><a href="http://www.beastanimation.be/">WEB de BEAST ANIMATION</a></strong><br /><strong><a href="http://www.youtube.com/user/beastanimation">CANAL YOUTUBE</a></strong><br /><strong><a href="http://beastanimation.blogspot.com/">BLOG de BEAST ANIMATION</a></strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-75409204190549349302009-05-17T04:35:00.001+02:002009-05-17T04:43:42.128+02:00Michaela ČopíkováMichaela Čopíková studied at the Academy of Performing Arts in Bratislava from 2002 to 2007 where she specialized in animation. <br /><br />En la Web de Michaela se pueden ver otros trabajos suyos: <a href="http://www.michaelacopikova.com/">www.michaelacopikova.com</a><br /><br /><object width="400" height="321"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2457338&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=2457338&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=1&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="321"></embed></object><p><a href="http://vimeo.com/2457338">About Socks and Love</a> from <a href="http://vimeo.com/user1014045">Michaela Copikova</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-11437636793800035672009-04-07T13:23:00.003+02:002013-01-17T14:45:56.423+01:00David O’ReillyDavid O’Reilly (1985, Kilkenny, Irlanda) es un director de cine y artista con sede en Berlín, Alemania.<br />
<br />
<object height="225" width="400"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=3985419&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=0&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=3985419&server=vimeo.com&show_title=1&show_byline=0&show_portrait=0&color=&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="225"></embed></object><br />
<a href="http://vimeo.com/3985419">?????</a> from <a href="http://vimeo.com/davidoreilly">David OReilly</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
contribution to the PSST! Pass It On project.<br />
See the full sequence with Shynola & David Shrigley here:<br />
<a href="http://www.vimeo.com/3945955">vimeo.com/3945955</a><br />
<br />
La 59ª edición de la <a href="http://www.berlinale.de/en/HomePage.html">Berlinale</a>, el festival internacional de cine de Berlin, ha otorgado el Oso de oro al mejor cortometraje a Please say something de <a href="http://www.davidoreilly.com/">David O’Reilly</a>.<br />
<br />
Este galardón es muy meritorio ya que el festival de Berlín no distingue las obras de animación y el resto de trabajos. Pero no es la primera vez que ocurre algo así. En 1992, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki consiguió ex aequo el Oso de oro al mejor largometraje.<br />
<br />
Please say somehting narra la turbulenta relación entre un gato y un ratón en un futuro lejano. El corto está formado por 23 episodios de 25 segundos que han sido realizados íntegramente por David O’Reilly en un único ordenador.<br />
<br />
En la web del autor, puede verse un preview formado por los 5 primeros capítulos de Please say something, aunque él mismo indica que son ligeramente diferentes de la versión estrenada.(<a href="http://blog.protoones.com/2009/02/12/please-say-something-logra-el-oso-de-oro/">via</a>)<br />
<br />
<object height="225" width="400"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=3388129&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=3388129&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="225"></embed></object><br />
<a href="http://vimeo.com/3388129">Please Say Something - Full Length</a> from <a href="http://vimeo.com/davidoreilly">David OReilly</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
Please Say Something <br />
<br />
En palabras del artista:<br />
La eterna lucha entre la lógica y la emoción, entre el hemisferio izquierdo y el derecho. Hay un elemento sarcástico en el tempo del filme que utilizo frente al aburrimiento, pero la historia es sincera.<br />
<br />
<br />
<br />
<object height="225" width="400"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1715318&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=1715318&server=vimeo.com&show_title=0&show_byline=0&show_portrait=0&color=ffffff&fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="225"></embed></object><br />
<a href="http://vimeo.com/1715318">Venetian Snares - Szamar Madar</a> from <a href="http://vimeo.com/davidoreilly">David OReilly</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
Venetian Snares - Szamar Madar es una animacion sin significado logico, pero con un atractivo audio-visual que no te deja de sorprender, la cancion es obra de Venetian Snares y lleva como titulo Szamar Madar.
<iframe src="http://player.vimeo.com/video/19723116?title=0&byline=0&portrait=0" width="500" height="281" frameborder="0" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowFullScreen></iframe>
The External World
<strong>Videos de O´Reilly en <a href="http://vimeo.com/davidoreilly/videos">vimeo</a></strong><br />
<br />
<strong><a href="http://www.davidoreilly.com/">WEB</a> del autor.</strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-63103421833412539952009-04-07T12:34:00.002+02:002009-04-07T12:58:53.656+02:00Len LyeLen Lye (Nueva Zelanda 1901-Nueva York 1980) es, junto con Fischinger, uno de los máximos exponentes de la animación experimental de la primera mitad del s.XX.Precursor de muchos de los hallazgos que hicieron famoso a Norman Mclaren, Len Lye fue también un destacado pintor y escultor de vanguardia dotado de una enorme intuición que le llevó a experimentar con todo tipo de materiales dentro y fuera del film. Un ejemplo de ello lo tenemos en Color Cry, obra inspirada en los rayogramas de Man Ray y que se realizó colocando objetos y materiales diversos sobre la película e impresionándolos para conseguir su huella. (<a href="http://www.xinacitta.com/2003/progs/p3/p3_11.html">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MzcwxFxsXUM&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MzcwxFxsXUM&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Colour Flight (1937)<br /><br /><br /><strong>Biografía de Len Lye en <a href="http://www.govettbrewster.com/LenLye/about/biography.htm">govett-brewster art gallery</a></strong> y mas muestras de su trabajo en youtube.<br /><br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cailpf62Id8&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cailpf62Id8&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Tusalava - part 1<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/HX6hbxEpmuc&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/HX6hbxEpmuc&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Tusalava - part 2Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-16594334362850552632009-04-06T19:56:00.002+02:002009-04-06T20:06:07.846+02:00Nicolas BraultNé à Montréal en 1975, Nicolas Brault est diplômé en design graphique de l'Université du Québec à Montréal. Durant ses études, il réalise deux courts métrages dessinés directement sur tablette graphique : L'Ã¥il (1999) et Vermino (2000). <br /><br />En 2000, il remporte le Concours Cinéaste recherché(e), de l'<a href="http://nfb.ca/">ONF</a>, ce qui lui permet de réaliser Antagonia, un film surprenant qui met en scène deux volatiles sur une glace sens dessus dessous, aux prises avec des poissons qui les suivent comme des ombres. Avec ce film, Nicolas Brault implante aussitôt un style personnel marqué par la naÔveté de la situation, la pureté du dessin et l'esprit ludique. <br />En 2002, il accompagne l'équipage du SEDNA IV au cours de sa mission en Arctique et réalise le film Å’lot. Cette oeuvre dépeint, avec l'épure de l'art inuit et une touche de fantaisie, un monde où les baleines du ciel et les poissons se transforment en ballons. Une ode au Grand Nord qui se livre à l'océan un peu plus chaque année. <br /><br />Nicolas travaille présentement au scénario de son prochain film, Brésil. (<a href="http://www3.onf.ca/portraits/nicolas_brault/fr/">via</a>)<br /><br /><object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ExvKoufC8Co&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ExvKoufC8Co&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object><br /> <br />"HUNGU" <a href="http://www3.nfb.ca/webextension/hungu/">WEB </a>del corto<br /><br />The hungu is an African musical instrument, ancestor of the Brazilian berimbau. Its origins are carried on in an ancient tradition. Inspired by the grace and raw beauty of African rock paintings, Nicolas Brault applies his narrative gifts to a world where humans and nature are subtly linked.<br /><br />Under the African sun, a child walks in the desert with his kin. Death is prowling, but a mother's soul resurrected by music will return strength and life to the child when he becomes a man.<br /><br />The filmmaker combines 2D animation on a graphics tablet with the warmth of sand animation, thus uniting modernity and tradition, Brazil and Africa, music and memory. Sparse in design and humanist in its outlook, Hungu exudes the elegance and suggestive power of a timeless story. (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ExvKoufC8Co&eurl=http%3A%2F%2Fdrawn%2Eca%2Fpage%2F8%2F&feature=player_embedded">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xTyz7q1YKY4&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xTyz7q1YKY4&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />HUNGU - Rencontre avec l'auteur<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_4qLHX_IymE&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_4qLHX_IymE&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Clip du Jour de la Terre Québec 2007Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-87188156137753525372009-04-06T19:04:00.007+02:002009-04-07T00:43:50.162+02:00-Pedri Animation BV<object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kmTWISm0Q14&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kmTWISm0Q14&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object><br /><br />"George and Paul" Presentation Pilot. Dirigida por Joost van den Bosch y Erik Verkerk.<br /><strong>WEB de <a href="http://www.georgeandpaul.com/">georgeandpaul.com</a></strong><br /><br />Siguiendo la estética de Pocoyo, llega esta nueva oferta de programa infantil 3D para niños que tiene todo para ser un exitazo global y se titula <a href="http://www.georgeandpaul.com/">George & Paul</a>.<br /><br />George y Paul son dos muñecos de madera con personalidades muy diferentes, quienes viven en un mundo de bloques de madera donde sólo la imaginación es el límite respecto a las cosas que pueden crear, mientras se embarcan en un viaje de descubrimiento, complementando sus personalidades y buscando formas únicas y creativas para lograr soluciones, enseñando con ésto el desarrollar lo importante de descubrir y crear nuestras propias habilidades para dusfrutar la vida.<br /><br />La premisa principal del programa es: divertirse, pensar positivo y enfocarse en las soluciones, no los problemas.<br /><br />Personalmente le veo un promisorio futuro a este programa. Esta claramente inspirado en una de las mejores ofertas infantiles, pero integra suficientes ideas propias como para hacerlo un producto fresco, atrayente y fácilmente marketeable (lamentablemente un factor clave para un éxito en este segmento de público).(<a href="http://www.eje-zeta.com/2009/03/06/george-paul/">via</a>)<br /><br /><strong><a href="http://www.georgeandpaul.com/">WEB</a> de la serie</strong><br /><br /><strong>Pedri Animation</strong> is a stopmotion animation producer founded by employees of the former Toonder Studios.<br />The experience, knowledge and technical skills we have, enable us, with the help of our own facilities, to model, build and in the end make everything 'alive' in our own studios.<br />We strongly believe that working closely together with our relations and our free lance network leads to the best productions. (<a href="http://www.pedri.nl/www/html/about.html">via</a>)<br /><br /><a href="http://www.pedri.nl/">PEDRI Animation BV </a>es el estudio que lo ha desarrollado. En la web se pueden ver muchos otros trabajos de animación.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Kz9m8qqcoBk&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Kz9m8qqcoBk&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Driftprikker" (2007)<br /><br /><br /><a href="http://www.ka-chingcartoons.blogspot.com/">KA-CHING Cartoons Animation Studios</a>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-39823107299384444052009-04-06T17:57:00.004+02:002009-04-06T18:57:44.875+02:00-HothouseUno de los sitios de referencia en relación al mundo del cortometraje de animación es la <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/11/national-film-board-of-canada.html">National Film Board of Canada</a>, más con el oscar que se llevó ‘The Danish Poet’ de <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/11/torill-kove.html">Torill Kove</a>. Dicho esto, comentaros que esta institución lleva realizando durante los últimos 4 años, un programa que responde al nombre de <a href="http://www3.nfb.ca/webextension/hothouse/">Hothouse</a>. En él, reunen a un grupo de artistas emergentes de diferentes disciplinas para producir un cortometraje de animación en 12 semanas.<br /><br />La <a href="http://www3.nfb.ca/webextension/hothouse/index.php">quinta edición</a> ha reunido, bajo la batuta de Torill Kove, a 6 artistas canadienses y dos brasileños, cuyos perfiles podemos ver en la página de Hothouse, así como un video podcast donde cuentan como está resultando el proceso de filmación de sus respectivos trabajos. Pero lo realmente interesante, es el enlace que allí encontramos, a los trabajos realizados en las tres ediciones anteriores, y que podemos saborear uno a uno.<br /><br />Son en su mayoría trabajos experimentales, y requiere un tiempo poder verlos todos, pero la experiencia es gratificante, más cuando no nos cansamos de repetir que más allá de Pixar y Disney, existe un universo fascinante en el mundo del cortometraje de animación.(<a href="http://www.blogdecine.com/cortometrajes/nueva-edicion-de-hothouse-programa-de-animacion-de-la-national-film-board-of-canada">via</a>)<br /><br />Aquí cuelgo tres muestras de la quinta edición.<br /><br /><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" width="516" height="337" width="518" height="325" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" autostart="false" flashvars="mID=IDOBJ3311&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2009/git-gob-tv-big.jpg&width=516&height=337&autostart=false&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true"></embed><br /><br />"Git Gob" by Phillip Eddolls <strong><a href="http://www.philipeddolls.com/">WEB de Phillip</a>.</strong><br /><br />Philip Eddolls was born in Bristol, England but raised in Ontario where he graduated from the Ontario College of Art and Design. His short film Wat a Wonderful Day received awards at both the Toronto International Film Festival and the New York Children’s Film Festival. Eddolls was additionally recognized by RES magazine as one of the ‘Top Ten students of 2006’. His films are self-designed, self-constructed and self-animated.<br /><br /><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" width="516" height="337" width="518" height="325" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" autostart="false" flashvars="mID=IDOBJ3361&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2009/batmilk-tv-big.jpg&width=516&height=337&autostart=false&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true"></embed><br /><br />"Batmilk" by Brandon Blommaert.<br /><br />Brandon was born in Edmonton and studied printmaking in Calgary. From the moment he discovered animation at Calgary’s Quickdraw Animation Society, he can’t look at pictures without seeing them move. He makes animation and other disasters in his living room, while doing battle with a cat that always has the upper-hand.<br /><br /><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" width="516" height="337" width="518" height="325" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" autostart="false" flashvars="mID=IDOBJ3321&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2009/pearl-tv-big.jpg&width=516&height=337&autostart=false&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true"></embed><br /><br />"Pearl" by Neely Goniodsky.<br /><br />Neely Goniodsky is a BFA graduate of Concordia University’s Film Animation program, interested in the research and development of mixed media filmmaking. Neely integrates traditional animation techniques with photography creating vibrant, fleeting, cinematographic sentences. She has animated six short student films, before embarking on Pearl, for the NFB Hothouse.<br /><br /><br /><strong>About Hothouse</strong><br />Hothouse is a 12-week paid apprenticeship program for emerging Canadian filmmakers. Located in Montreal, Quebec, it was created in 2003 by NFB Animation Studio producer Michael Fukushima and executive producer David Verrall. The aim is to re-imagine ways of making animation that are faster, more flexible and that celebrate the shortest of short forms while maintaining creative and technical excellence, all hallmarks of NFB animation.<br /><br />This is not “quick and dirty” but rather “intense and amazing.” Think of horticultural hothouses where gardeners create optimal growing conditions to encourage the blossoming of exotic orchids and other blooms in weeks rather than months.<br /><br />This program is for emerging creators from across Canada with the imagination, vision, experience and enthusiasm to relish the Hothouse challenge, to flourish in the Hothouse environment and to accomplish the making of a successful project within the program’s parameters.<br /><br />Key aspects of Hothouse include the active participation of an experienced mentoring director, a team of NFB technical and post-production experts who support the filmmakers, and emphasis on the role of the producers as creative partners, all of which highlight the collaborative process of NFB filmmaking.<br />Hothouse takes place over 12 consecutive weeks in the NFB’s Montreal Animation Studio. This is not a funding or schooling program, but rather a 3-month apprenticeship in real-world animation filmmaking. (<a href="http://www3.nfb.ca/webextension/hothouse/index.php?page_id=13">via</a>)Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-91718652727990779812009-04-06T13:17:00.005+02:002009-04-06T13:46:45.998+02:00Richard Webber<object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AyyzQ3d_U6I&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/AyyzQ3d_U6I&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Purple and Brown - "Spaghetti" Muchos mas videos de esta serie en youtube.<br /><br /><br /><br />Even Purple and Brown recognise Bristol’s importance to the World of Ballooning, but will Brown’s ‘personal’ balloon technique catch on?<br /><br />Purple and Brown are two high-spirited blob-like creatures whose world is visited by weird and wonderful plasticine characters. Each episode they greet their new friends with infectious laughter and an innocent curiosity, which often ends in one or both of them sustaining injury. Nothing seems to wipe the grin off their faces - not even hungry zombies, grumpy aliens or scary monsters. It seems the more they manage to damage themselves, the happier Purple and Brown appear to be! <br /><br />Created by <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/12/aardman.html">Aardman’s</a> Richard Webber, the 10 x 1 second interstitials and 20 x 10 second stings will broadcast on International Nickelodeon channels from this autumn and will also feature on <a href="http://www.nick.com/">Nickelodeon</a> UK’swebsite.<br /><br />Richard Webber (Writer/Director) graduated in Animation from Newport Film School in 1991.<br /><br />He joined Bristol-based Cod Steaks as a set builder and went onto to work for CMTB Animations as an animator on Tony Hart’s Art Box Bunch and other series and commercials. He continued to animate on various short films and more commercials for Bolex Brothers, before becoming a member of the animation team for Robbie the Reindeer: Hooves of Fire for the BBC. <br /><br />In 2000 Rich joined Aardman Animations, working as a key animator on Creature Comforts, Angry Kid, Morph, a short film for the World Wildlife Fund and numerous commercials. He wrote and directed his first short film Lens’ Lens in 2002, and added to his directing credits with some ‘stings’ for Channel 4’s E4 and commercials for The Countryside Code and Serta.<br /><br />In 2005 he wrote and directed a series of shorts featuring his own characters Purple and Brown for Nickelodeon, and he is currently developing a full length series for his creations Munkee Duck and Stoat. (<a href="http://www.electricdecember.org/05/calendar/3/about/">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a-I5VXDpbSQ&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/a-I5VXDpbSQ&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Creature Comforts: "Suppose you Say" Muchos mas videos de esta serie en youtube.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fDpdqBtCSOA&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/fDpdqBtCSOA&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Angry Kid Special pt. 4 Muchos mas videos de esta serie en youtube.<br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YoIvR0REYBA&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YoIvR0REYBA&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />The Morph Files - "The Dog Show" Muchos mas videos de esta serie en youtube.<br /><br /><br /><strong><a href="http://www.imdb.com/name/nm0916432/">IMDB</a></strong><br /><strong>Richard Webber en <a href="http://www.digitalspy.co.uk/broadcasting/a43023/weekend-spy-job-spec-rich-webber.html">Digital Spy</a></strong><br />Rich Webber en <a href="http://www.aardman.com/html/richwebber.asp?type=html">Aardman</a>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-73828824621457332362009-04-06T12:30:00.003+02:002009-04-06T12:53:20.677+02:00Michal Levy"One" es un corto de animación musical diseñado y dirigido por Michal Levy sobre música de Jason Lindner. En palabras de la autora:<br /><br />"... One es mi segundo intento en mi búsqueda personal para entender que apariencia, o que aspecto tiene la música. Constantemente me pregunto cuales son los 'colores' de la música, en que espacio 'vive' la música. Si avanza, ¿en que direcciones?...”.<br /><br />La belleza de esta animación radica en que no se trata simplemente de un vídeo musical, sino de toda una reinterpretación de la música que suena, de como la autora es capaz de ver lo que esta escuchando.(<a href="http://thebigbandblog.blogspot.com/2008/08/michal-levy-jason-lindner.html">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qypqwcrO3YE&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/qypqwcrO3YE&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"One" (2007)<br /><br /><embed src="http://media1.nfb.ca/medias/flash/ONFflvplayer-gama.swf" width="516" height="337" width="518" height="325" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" autostart="false" flashvars="mID=IDOBJ176&image=http://media1.nfb.ca/medias/nfb_tube/thumbs_large/2008/begone_big_tv.jpg&width=516&height=337&autostart=false&showWarningMessages=false&streamNotFoundDelay=15&lang=en&getPlaylistOnEnd=true&embeddedMode=true"></embed><br /><br />"Fantasía en colores"<br /><br />Michal Levy es diseñadora gráfica y música israelí. Entre su obra gráfica hay algunas animaciones sobre temas de jazz tan conocidos como el Giant Steps.<br /><br /><strong><a href="http://michalevy.com/animation">Web</a> de Michal Levy</strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-48249798464129225982009-04-06T10:48:00.004+02:002009-04-06T11:23:15.394+02:00-Studiobaestarts<object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nm_OeHi7sSo&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nm_OeHi7sSo&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object><br /><br />"KJFG Nº5" realizada por Alexei Alexeev (2007)<br /><br /><strong><a href="http://www.studiobaestarts.com/">studiobaestarts.com</a></strong> Interesantes propuestas realizadas tanto por Alexei Alexeev como por el resto de compañeros del estudio húngaro, como los cortos de Magdolna Hegyi, Gaál Fruzsina o Ritter Ottó.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TGL9RDfzdpg&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/TGL9RDfzdpg&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Gyerekdalok "Sárga csikó" realizado por Magdolna Hegyi (2008)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SHe-GwMsSMU&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/SHe-GwMsSMU&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Gyerekdalok "Erdő, erdő" realizado por Magdolna Hegyi (2008)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RWtdhfx5veE&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/RWtdhfx5veE&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />yerekdalok "Három szabólegények" realizado por Magdolna Hegyi (2008)Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-64417426809978325582009-04-05T11:46:00.002+02:002009-04-05T11:52:49.599+02:00Nina PaleyAbout me:<br />Nina Paley's career began in 1988 with her self-syndicated comic strip, Nina's Adventures, which appeared in several alternative newspapers and two paperback collections, Depression is Fun and Nina's Adventures. She created two solo comic books for Dark Horse Comics, and various graphic short stories for Last Gasp Comix, Rip Off Press, Laugh Lines Press, Grateful Dead Comix, Kitchen Sink Press, and the Japanese artist volume Jarebong. Her first mainstream daily comic strip, Fluff, was distributed internationally by Universal Press Syndicate between 1995 and 1998; in 2002 she drew The Hots for King Features Syndicate. Comics burn-out drove Nina to animation. Her first film, Luv Is...(1998), was clay stop-motion shot with a vintage super-8 camera. She went on to make 3 more films in 1998, each exploring a different medium: Cancer (drawing and scratching on 35mm), I Heart My Cat (16mm stop-motion) and Follow Your Bliss (traditional pencil and ink on paper). In 1999 she made the world's first completely cameraless IMAX film, Pandorama, and received a grant from the Film Arts Foundation to produce Fetch! (2001), a short film incorporating optical illusions. In 2002 she created a controversial series about overpopulation and the environment, including the Stork, which won first prize at the EarthVision Environmental Film Festival and an unsolicited invitation to Sundance (2003). In 2002 she briefly lived in Trivandrum, India, where she encountered the Ramayana, sexism, and the failure of her marriage. She subsequently embarked on her current project, "Sita Sings the Blues," a feature-in-progress combining the ancient Indian epic Ramayana with 1920's American jazz. In addition to making independent animated festival films, Nina freelances and teaches animation at Parsons School of Design in Manhattan. She is a 2006 Guggenheim Fellow. (<a href="http://www.imow.org/community/directory/user/index?IOUserId=4320">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/mF6HDw6mZCM&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/mF6HDw6mZCM&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Ramayana Musical Part 01 of 04 Here We Are<br /><br /><strong><a href="http://blog.ninapaley.com/">WEB</a> de Nina</strong><br /><br /><br />Nina Paley ha necesitado 5 años de trabajo en su ordenador personal para animar y producir ella sola su primer largometraje Sita sings the blues.<br /><br />La película adapta libremente el relato indio del Ramayana centrándose en Sita, esposa del príncipe Rama, quien es secuestrada y apartada de su marido. Paralelamente, se desarrolla la vida de la propia Nina, que ve como su marido es trasladado a trabajar a la India. De esta manera, Sita sings the blues se alimenta de las experiencias vitales de Nina Paley, mientras ella misma está influenciada por la lectura del Ramayana.<br /><br />Sita sings the blues mezcla con éxito una gran variedad de estilos de animación, incluyendo el habitual aspecto de su tira cómica Nina’s Adventures, y todo sin que el conjunto pierda unidad.<br /><br />En este sentido, destacan también, los diferentes números musicales con canciones de Annette Hanshaw, una estrella del Jazz de los año 20. Sorprende como las letras de las canciones encajan perfectamente con la historia de Sita.<br /><br />Sita sings the blues es, en definitiva, un notable film, capaz de combinar perfectamente historias mitológicas indias, música de blues y el drama personal de su autora sin perder nunca el sentido del humor. (<a href="http://blog.protoones.com/tag/nina-paley/">via</a>)<br /><br /><br /><object width="480" height="295"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/PfS2p1vFics&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/PfS2p1vFics&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="295"></embed></object><br /><br />Sita Sings the Blues (Full Movie 720p) Part 1 / 10<br /><strong><br />Sita sings the blues completa, subtitulada y libre</strong><br /><br />Nina Paley, autora de Sita sings the blues, ha tenido muchos problemas para distribuir su película por culpa de unos restrictivos derechos de autor.<br /><br />Durante todo el metraje de la película, aparecen canciones de Annette Hanshaw, una cantante de los años 20. Por desgraciada, la música y las letras aún están protegidas por copyright y su uso en el film sería considerado ilegal a menos que se pague un canon. Nina Paley averiguó que eran necesarios 200.000 dólares y, aunque consiguió rebajarlo hasta 50.000, no disponía de tanto presupuesto.<br /><br />La solución ha sido cambiar el copyright de Sita sings the blues a copyleft, lo que significa que la película se comparte de manera gratuita y los ingresos para Nina Paley han de proceder de donativos, proyecciones beneficas, etc. El detalle de todo el proceso puede conocerse en el <a href="http://blog.ninapaley.com/2008/12/28/sitas-distribution-plan/">blog</a> de la propia autora y en una <a href="http://video.google.com/videoplay?docid=3908581847435387139">entrevista en vídeo</a> de 40 minutos.<br /><br />La buena noticia es que, tras tomar esta decisión, Sita sings the blues puede verse y descargarse sin ninguna restricción. Además, recientemente se han publicado subtítulos en castellano para el film.<br /><br />Por último, para aquellos que prefieran compensar a Nina Paley por esta gran película o quieran disponer de Sita sings the blues en formato físico se está preparando una edición en DVD del que, cómo el contenido es gratuito, se paga simplemente por el packaging. Los detalles del DVD pueden consultarse en su blog.<br /><br />Ver Sita sing the blues: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=PfS2p1vFics&feature=PlayList&p=422DA8C3B574D836&index=0&playnext=1&fmt=22">Youtube</a> - <a href="http://video.google.com/videoplay?docid=4278914640642723357">Google Video</a> - <a href="http://www.thirteen.org/sites/reel13/blog/watch-sita-sings-the-blues-online/347/">WNET / thirteen.org</a><br />Descargar <a href="http://www.sitasingstheblues.com/wiki/index.php?title=SitaSites">Sita sings the blue</a>s + <a href="http://www.sitasingstheblues.com/wiki/index.php?title=Subtitles">subtítulos</a> (<a href="http://blog.protoones.com/tag/nina-paley/">via</a>)Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-86343561290406008472009-04-05T09:12:00.002+02:002009-04-05T09:52:29.033+02:00Hayo FreitagHayo Freitag was born in Wilhelmshafen in 1950 and studied Art and Philosophy in Hamburg. He came to animation via book publishing and illustration and his 1985 animated short "Mein Bruder" won the prize for Best Animation in Zagreb and the 1986 German Short Film Award. Freitag worked on many commercials for cinema and television before moving into feature films as character designer and animator on "Werner - Beinhart" in 1990.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KwmhgqrZOxo&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KwmhgqrZOxo&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Werner - Gekotzt wird später PART 3 (se pueden ver muchos fragmentos en youtube)<br /><br /><br />Since then, he has worked in various roles for Michael Schaack's TFC Trickompany on the "Ottifanten" series (1994), "Felidae" (1994), "Loggerheads" (1995), "Max und Moritz" (1997) before directing "Käpt'n Blaubär" (Capt'n Bluebear, 1999). He also served as designer, author, animator and director on the short "Das Pflaumenhuhn" <br />(1997) which was awarded the Friedrich Wilhelm Murnau Prize and nominated for the German Short Film Award in 1998. (<a href="http://www.filmportal.de/df/5f/Uebersicht,,,,,,,,F302973C604F170BE03053D50B374978,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,.html">via</a>)<br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pL0QQV0kOXI&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/pL0QQV0kOXI&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Die drei Räuber (2005-2007)<br /><br />Los tres ladrones es la historia de Tiffany, una niña que comienza un viaje hacia un orfanato donde debe vivir a las órdenes de la Malvada Tía. De camino, le atacan tres ladrones y la niña ve en ese suceso su oportunidad para escapar de su destino. "El mensaje central es la amistad. Todos nacemos siendo muy amigables pero al final acabamos perdiendo ese valor", explicó el director. Es una película para niños pero también para adultos. "Ha habido gente que me ha dicho que viendo la película se ha encontrado con su niño interior y eso me gusta mucho.(<a href="http://www.deia.com/es/impresa/2009/03/25/bizkaia/kultura/546526.php">via</a>)Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-3265291552654516572009-04-03T13:28:00.004+02:002009-04-03T13:59:53.074+02:00---Nuevos Formatos y Tendencias 002<strong>Mesas y Conferencias FICOD 2008</strong> (<a href="http://www.ivoox.com/podcast-mesas-conferencias-ficod-2008_sq_f1563_1.html">via</a>)<br /><br />Mesa redonda: La animación digital europea en el entorno mundial: Nuevos tiempos, nuevos personajes. El mercado de la animación no ha dejado de experimentar cambios en las últimas décadas, acelerados por las nuevas tecnologías y las nuevas posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales. <br /><br /><object width="173" height="30" type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.ivoox.com/playerivoox_ep_23897_1.html"><param name="movie" value="http://www.ivoox.com/playerivoox_ep_23897_1.html"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.ivoox.com/playerivoox_ep_23897_1.html" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" wmode="transparent" width="173" height="30"></embed></object><a title="Animación digital europea en entorno mundial: Nuevos tiempos y pe" href="http://www.ivoox.com/animacion-digital-europea-entorno-mundial-nuevos-tiempos-audios-mp3_rf_23897_1.html" style="font-size:12px; color:#333333; position:relative; bottom:4px;"> Descargar mp3</a><br /><br />Moderador: Manuel Cristóbal, Productor <a href="http://www.perroverdefilms.com/">Perro Verde Films </a><br /><br />José María Castillejo, Presidente de <a href="http://www.zinkia.com/">Zinkia</a> <br /><br />Manuel Gómez, Presidente de <a href="http://www.dygrafilms.es/">Dygra Films </a><br /><br />Javier Martínez, Fundador y Director creativo de <a href="http://www.enne.es/">Enne Entertainment Studio </a><br /><br />José Antonio Rodríguez, Director de Producción de <a href="http://www.ilion.com/home/index.php">Ilion Animation Studios </a><br /><br />Vincent Sourdeau, Director <a href="http://www.cartoonnetwork.es/home/index.jsp">Cartoon Network España </a><br /><br /><br />Vinculos relacionados:<br /><br />Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (<a href="http://www.fapae.es/">FAPAE</a>)<br /><br />MAISCA - Universitat de les Illes Balears (<a href="http://www.maisca.com/">UIB</a>)Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-49867922453624019732009-04-02T18:18:00.016+02:002009-04-03T09:52:49.617+02:00---Nuevos Formatos y Tendencias 001<embed src="http://www.youtube.com/v/0XYDvgEEOK0&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed><br /><br />The Imp "Lassagna"<br /><br />Un ejemplo del concepto multimedia por el que apuestan empresas como <a href="http://www.brb.es/">BRB</a> es <a href="http://www.oyxter.com/the-imp/">The Imp </a>(K3), una serie dedicada a un entrañable diablo, galardonada en el año 2006 con el prestigioso premio internacional Mipcom Jr. Licensing Challenge, que distingue anualmente a la propiedad televisiva con mayor potencial para desarrollo de licensing y merchandising. De hecho, la serie, una refrescante comedia corta en blanco y negro, se adapta a nuevos formatos como móviles, web o Play Station Portable (PSP), y sus personajes ya se pueden encontrar no sólo en camisetas, sino como fondos de escritorio, salvapantallas y otro tipo de productos de consumo.<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/vu6ViSaIPLQ&hl=" fs="1&rel=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed><br /><br />Otra empresa que tiene clara la clave del éxito en el futuro es <a href="http://www.cromosoma.com/">Cromosoma</a>, productora de series de gran éxito como <a href="http://www.lastresmellizas.com/">Las trillizas</a>, en cuya web ofrece ya todo tipo de productos relacionados con las tres heroínas, como libros, CD, muñecos, artículos de papelería, DVD, hasta el punto que el merchandising supone <em>un tercio de los ingresos de la empresa</em>. «Hay que pensar el producto para cualquiera de los canales de difusión que hay y que habrá en el futuro. Ya no puedes pensar en una serie que sólo pasará por televisión, hay que tener presente la producción editorial, los juegos interactivos, etc. Es un proyecto que va mucho más allá de la tradicional serie de animación», explica Oriol Ivern, presidente de Cromosoma.<br /><br />El mercado exige cambios y los productores lo saben. Dos de cada tres proyectos que se presentaron en el último <a href="http://www.cartoon-media.be/FORUM/index.php">Cartoon Forum</a>, celebrado en septiembre en Gerona, contemplaron ya el concepto para multiplataformas. «Estamos dejando atrás unas prácticas de trabajo bien establecidas, girando a nuevas formas de trabajar que todavía se encuentran en una etapa incipiente», señala Marc Vandeweyer, director de la muestra.<br /><br />«La tendencia del sector avanza hacia las cada vez más numerosas plataformas de difusión, como Internet, móviles, así como la televisión tradicional y el sector del DVD. Veremos productos más cortos, de 2 ó 7 minutos, adecuados a las nuevas formas de ver animación», señala David Henden, de <a href="http://www.luk.es/">Luk Internacional</a>,.<br /><br />Marc Vandeweyer, «el año anterior tuvimos muchos programas para audiencia preescolar. Sin embargo, se está abriendo un mercado nuevo, con productos para niños de seis a nueve años e incluso para jóvenes-adultos, algo inédito hasta ahora». «Tenemos cada vez más programas destinados a adolescentes, quizás debido a que los hábitos de los espectadores están cambiando a causa del creciente uso de los ordenadores e Internet»<br /><br />«Los inversores quieren la garantía de que su inversión será rentabilizada y no arriesgarán por un producto si no ha sido testada antes su aceptación en un foro como éste. El test de un producto es importantísimo», explica Oriol Ivern, presidente de Cromosoma. Precisamente, su serie más internacional, Las trillizas, fue presentada por primera vez en el Cartoon Forum. 13 años y 104 capítulos después, la serie ha sido traducida a 35 lenguas y se ha podido ver en 158 países, con lo que se ha convertido en una de las más duraderas de Europa. «Sobreviven aquellas series que, de entrada, no han sido excesivamente agresivas. El hecho de no tener la capacidad financiera de otras grandes productoras americanas nos obligó a hacer el trabajo poco a poco, y la serie no se ha quemado tanto como otras», explica Ivern. ¿La clave del éxito? «Las empresas que sobreviven son aquéllas que se creen lo que hacen», afirma el padre de la serie. «Estamos en un mundo donde las ideas es lo que importa. Hay que creérselo», dice Ivern.<br /><br /><br /><a href="http://www.brb.es/">BRB Internacional </a>y de su estudio en Barcelona, <a href="http://www.screen21.es/">Screen 21</a>, explotan las comedias cortas en 3D, sin diálogo y de dos o tres minutos, que se pueden descargar a través del móvil, como Bernie, el oso polar. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/izfIhDlHBQY&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/izfIhDlHBQY&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El oso Berni - 1x43 - Tenis<br /><br /><a href="http://www.elchupete.com/blog/?p=335">Berni, el oso polar deportista, ficha por la Gira Multideporte Joven y por Iberia</a><br /><br /><br />Su última apuesta es <a href="http://www.anguscheryl.com/">Angus y Cheryl</a>, una parodia de la relación universal entre chicos y chicas en forma de guerra de sexos, pero, claro está, sin guerra, ni sexo. «Apostamos por productos que se puedan descargan a través del móvil, más fáciles de producir pero de muy alta calidad, y los conseguimos vender a todo el mundo. El objetivo final es financiar proyectos no sólo con la venta de audiovisual, sino con el dinero que la gente se gasta en descargar a través de Internet o del móvil». Esperar en el sillón de casa a que pongan tu serie de dibujos favorita y encima no poder elegir lo que hace el personaje es cosa del pasado. Desde BRB Internacional, lo tienen claro: «Nuestros productos ya no van a ser solamente una serie de televisión. A parte de ser una línea de merchandising, nuestra idea es crear juegos on line, gente conectada a Internet que juegan unos contra otros, en la línea de la X-Box o la Play Station 3».<br /><br /><br />Un país pequeño, una industria grande<br /><br />Una creatividad muy mediterránea, un perfil industrial, presupuestos más competitivos y una producción metódica hacen de Cataluña la punta de lanza de la 8 de los 11 proyectos españoles seleccionados para el 18 Cartoon Forum son de productoras o estudios de Cataluña; y dos de los tres <a href="http://www.cartoon-media.be/FORUM/tribute.php">Cartoon Tributes </a>que se otorgan cada año en Europa han recaído este 2007 en manos catalanas, siendo reconocidos <a href="http://www.tv3.cat/">TVC</a> y la barcelonesa <a href="http://www.luk.es/">Luk Internacional </a>como el mejor Broadcaster e Inversor/distribuidor del año, respectivamente.<br /><br />Aun así, todavía queda mucho camino por recorrer. Tal como señala Cristina Brandner, de <a href="http://www.neptunofilms.com/es/">Neptuno Films</a>, «la trademark de la animación catalana es que hemos estado siempre solos en el mercado internacional». Y es que, a pesar de excepciones como el Institut Català de les Indústries Culturals (<a href="http://www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/menuitem.6fa8ee695cac79873748b049b0c0e1a0/?vgnextoid=17f2923e6837a010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=17f2923e6837a010VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=default">ICIC</a>) y de TVC, para muchos, fuerza motriz del sector catalán con 14 coproducciones con 12 países en la actualidad, los productores siguen luchando para obtener más apoyo y, sobre todo, más inversión. «La industria de la animación en Cataluña está compitiendo al mismo nivel que los demás países. Ciertamente se está invirtiendo dinero pero las cifras son claramente insuficientes», explica Brandner. La exigencia del mercado internacional, dirigido sobre todo por americanos y japoneses, ha requerido más olfato y talento empresarial para ser más competitivos internacionalmente. «Tenemos que ser más astutos, competitivos y creativos si queremos estar en primera línea», asegura Brandner.<br /><br /><br />«Hay mucha gente joven influenciada por Internet, los videojuegos, el cómic; gente que son muy buenos dibujantes, ilustradores o publicistas. Lamentablemente, no hay ayudas suficientes para la formación, ni tampoco una universidad en Cataluña que se dedique de manera profesional a trabajar el 3D o los videojuegos», explican desde BRB Internacional.<br />Precisamente, para llenar este vacío en el mercado ha nacido la <a href="http://www.digitalent.cat/">Fundación Digitalent </a>o Factoría Digital de Talentos, cuyo objetivo principal será detectar el talento incipiente e incorporarlo a la industria y los circuitos de difusión cultural. Creada por empresas con una importante presencia en la industria digital, como Cromosoma, <a href="http://www.saespain.com/barcelona/">SAE Institute</a>, <a href="http://www.digidesign.com/">Digidesign</a>, Advanced Music o Digital 360, fomentará con carácter experimental la búsqueda de creadores artísticos provenientes de contextos no convencionales. Asimismo, promoverá la creación de nuevas metodologías de producción digital y explorará nuevos tipos de relación entre creador y productor, con la voluntad de provocar un estallido de creación. «Nos falta ser conscientes de que podemos dominar la tecnología, pero no sabemos dónde buscar esta creatividad», explicó Ivern, uno de los impulsores del proyecto. (<a href="http://www.infonomia.com/if/articulo.php?id=245&if=59">via</a>)<br /><br /><br />"Mirar más a Europa. Tenemos que coproducir con los países más próximos: con Italia, Francia, Alemania... Para asegurar el territorio de exhibición y para poder tener presupuestos que nos permitan estar con dignidad en las pantallas. Los presupuestos en los que nos estamos moviendo son pequeños para poder competir. Hasta ahora podíamos hacerlo y éramos de los primeros en el Estado. Desde hace algún tiempo, en España se están asentando productoras con capital americano y el resultado tiene otra categoría." Juanba Berasategi (<a href="http://www.noticiasdegipuzkoa.com/ediciones/2009/03/29/mirarte/cultura/d29cul74.1450035.php">via</a>)<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/R5t84ga9LJ4&hl=" fs="1&rel=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed><br /><br />Angus & Cheryl "at the Hospital"<br /><br /><a href="http://www.genomaanimation.com/suckers/"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320149960600568866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 165px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SdT4M6lnxCI/AAAAAAAABcA/xi-8NvdXRs0/s400/Suckers.jpg" border="0" /></a><br /><br />Enlace al video de "<a href="http://www.genomaanimation.com/suckers/">Suckers</a>"<br /><br /><br /><strong>Dibo, el dragón de los deseos</strong> <br /><br />Esta serie, producida por la compañía coreana <a href="http://www.ocon.co.kr/company/news001.htm">Ocon</a> y escrita por conocidos guionistas de animación de Hollywood, ha sido realizada con el estilo “Stop Motion”: esto ha permitido reproducir fielmente la imagen de los muñecos tejidos a manos por la madres para sus hijos. Ya ha sido premiada en varios festivales internacionales (como por ejemplo en el Kocca o el Cartoons on the Bay) y televisiones de diferentes países se han interesado por la serie (Telescreen en el Benelux, EBS en Corea…). También, hacer hincapié sobre las posibilidades enormes que existen en cuanto a licensing y merchandising para Dibo, el dragón de los deseos: desde moda y decoración a juguetes educativos, editorial, pasando por papelería… Todo hace que esta serie televisiva sea una de las más importantes en el sector del entretenimiento a nivel internacional. <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/77jEtljTr9A&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/77jEtljTr9A&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Dibo The gift Dragon<br /><br /><br /><br />"Pocoyó, la exitosa serie de animación coproducida por Zinkia y Granada Internacional, en colaboración con Granada Kids y Cosgrove Hall, dispondrá de su primer videojuego para consola: Hello Pocoyo!, tras el acuerdo alcanzado entre la productora y distribuidora Zinkia y Virgin PLAY, compañía española editora y distribuidora de videojuegos." (<a href="http://www.laflecha.net/canales/videojuegos/zinkia-y-virgin-play-anuncian-el-primer-videojuego-de-pocoyo">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MGHA9_5Ob2U&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MGHA9_5Ob2U&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><a href="http://jsp.pocoyo.com/index_ie.jsp">Pocoyo</a> de <a href="http://www.zinkia.com/">Zinkia</a><br /><br /><br /><br />En el 2006, Sergi Reitg recogió el Oscar de la animación europea, el Cartoon d'Or. Su empresa, <a href="http://www.imiraentertainment.com/">Imira Entertaintment</a> (anteriormente Icon Animation), fue considerada "el mejor inversor de Europa". Cuando hizo suya la estatuilla --un divertido extraterrestre de tez amarilla-- sonrió al público del Cartoon Forum y aclaró algunos puntos: "No somos los que más hemos invertido, pero sí que somos los más rentables y sí que estamos entre los que, al margen de nuestra plantilla, más trabajo estamos dando en el gremio".<br />Aquel fue un momento de celebración de un modelo de negocio que, solo hacía cuatro días, causaba escepticismo entre las grandes productoras españolas de dibujos animados. Reitg, que fue director general de Cromosoma e inauguró con una venta en Islandia el auge internacional de Les tres bessones, atribuye una mentalidad de botiguer a las productoras asentadas. "Rehúyen las coproducciones internacionales. Se limitan a ir del despacho a las televisiones, cuando resulta que esa fuente de ingresos ha ido menguando".<br />Esa heterodoxia --ortodoxia en EEUU y Reino Unido-- le alejó de Cromosoma y le animó a independizarse. Encuestó a sus contactos en televisiones de todo el mundo --"en España falta escuchar al cliente"-- y supo que la franja de edad en la que escaseaba producto era la de ocho a 12 años. Preescolar, en cambio, era el camarote de los Marx: demasiada gente.<br />En esa fase de maduración conoció a la pequeña productora de la creativa Miriam Ballesteros. Unieron fuerzas. Pragmáticos, antes de producir afianzaron el negocio de distribución: Imira se convirtió en plataforma de exportación de las pequeñas productoras españolas de animación. "Tuvimos éxito, y grandes empresas de fuera, como la televisión pública alemana ZDF, se fijaron en nosotros para vender sus productos --derechos, DVD, merchandising, libros-- en la Península, América Latina y el EEUU hispano".<br />Después se hicieron productores. <a href="http://www.lolavirginia.com/">Lola & Virginia</a>, para niñas de 8 a 12 años, ha llegado a 129 países. Se coprodujo con la televisión pública francesa FR3. "Lo hicimos en tecnología flash con alta resolución para así facilitar la explotación en móviles, webs y videojuegos (lo hay para la Nintendo DS)". Imira estrenará en septiembre en TVE <a href="http://www.sandradetective.com/">Sandra, detective de cuentos </a>(4-8 años), precomprada por filiales de Disney y Cartoon Network en Latinoamérica. Aunque el proyecto más ambicioso es Lucky Fred (10-12 años), cofinanciado con Disney, Televisió de Catalunya, Nickel Odeon, TF1 y Rai. "Convencimos a Disney para que el escenario de la serie fuese Barcelona". (<a href="http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=581331&idseccio_PK=1009">via</a>)<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oo5dMFrhehI&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oo5dMFrhehI&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Lola & Virginia<br /><br /><br /><strong>Myo & Ga</strong><br /><br />Imira presentará la estrafalaria comedia Myo & Ga en el Cartoon Forum de este año. La serie de animación 3D, dirigida al público a partir de 6 años, es una coproducción con la coreana VOOZ Character Systems y Tooniverse, el canal coreano líder en animación.<br /><br />Situada en el reino animal, la serie que consta de 78 episodios de 7 minutos, es una trepidante comedia de acción, aventuras y artes marciales. Myo & Ga son héroes de nuestro tiempo cuya misión consiste en descubrir la misteriosa Perla del Dragón de Wong y salvar el mundo natural de su destrucción. ¡El problema es que Myo es un conejo, Ga una tortuga, su mejor amiga es un pollo, y no tienen ni idea de por dónde empezar! <br />Myo & Ga tiene el estilo característico de animación 3D combinado con secuencias de lucha estilo Matrix, animación inspirada en el look Manga y efectos de sonido de los videojuegos.(<a href="http://www.imiraentertainment.com/newsletter/es/boletin_detalle.asp?id_bol_noticia=26">via</a>)<br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MiqrVD_iNkg&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/MiqrVD_iNkg&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />MYO & GA Trailer <br /><br /><strong>Ver el piloto de la <a href="http://www.imiraentertainment.com/">Web</a>.</strong><br /><br />Originalmente el personaje de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pucca">Pucca</a> fue creado por la compañía <br />surcoreana Vooz como la imagen de un servicio de postales <br />electrónico, pero debido al éxito obtenido, la compañía comenzó a <br />realizar una serie de 24 episodios de tan sólo 2 minutos y medio <br />de duración por segmento. La serie fue distribuida por Jetix en <br />Europa y Latinoamérica.<br /><br />Posteriormente esta serie dejó de ser cortos de dos minutos para <br />convertirse en una serie animada de 26 episodios de media hora <br />(cada episodio consistía de tres cortos), ya que en la producción <br />se unió la compañía Jetix Europa y la compañía canadiense <br />Studio B Productions, en esta nueva versión de la serie se <br />realizaron varios cambios entre los cuales se encuentra la <br />inclusión de tecnología Maya, un nuevo tema musical interpretado <br />por Plus-Tech Squeeze Box, nuevos personajes y, finalmente, <br />diálogos a los personajes (exceptuando a Garu y Pucca). (<a href="http://www.lasnoticiasmexico.com/246795.html">via</a>)<br /><br />Cualquier padre con hijas en edad escolar conoce a Pucca. Es un personaje comic de origen coreano que se ha hecho sumamente popular entre las más pequeñas. Tendremos que convivir con su imagen en mochilas, carpetas, estuches, camisetas, pegatinas, etc.<br /><br />Ya hemos comentado hace tiempo que se presentaba la colección de libros para niños Los divertidos viajes de Pucca. En cada volumen, Pucca (gastrónoma empedernida), persigue por distintos lugares del planeta a su adorado Garu con el fin de lograr darle un beso. En el peregrinar, van conociendo costumbres, comidas, lugares, historias y leyendas. <br /><br />El primer número fue dedicado a China y fue para mi una agradable sorpresa poder compartir una charla sobre el “destino turístico” con mi hija de 9 años en la que me contaba que el cangrejo al vapor es un plato de Shanghai o que durante la construcción de la Gran Muralla, era costumbre enterrar allí mismo a los obreros fallecidos. (<a href="http://www.diariodelviajero.com/europa/los-divertidos-viajes-de-pucca">via</a>)<br /><br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t_nVclGcaH8&hl=es&fs=1&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t_nVclGcaH8&hl=es&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Una luna llena para Pucca <br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SdWwUMmfw5I/AAAAAAAABcI/1Z77FIr4xj0/s1600-h/Pucca01.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 175px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SdWwUMmfw5I/AAAAAAAABcI/1Z77FIr4xj0/s400/Pucca01.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320352395834672018" /></a><br /><br />El Pucca-phone es un celular GSM, tiene una pantalla interna de 1,3 pulgadas, puede reproducir archivos MP3 y MP4 y hasta incluye sintonizador FM. También tiene Bluetooth y la posibilidad de enviar y recibir mensajes MMS, además de contar con memoria extendida, aunque ya cuenta con memoria de 128mb. Viene con cámara 13.0 lacpixel.Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-90109554453081633842009-01-29T13:53:00.003+01:002013-01-17T15:02:34.105+01:00Arnolds BurovsNé en 1915 à Riga. En 1953 il obtint le diplôme de Direction Théâtrale au Conservatoire d’Etat. Entre 1945 et 1950 il fut le décorateur, puis le directeur de 1951 à 1954, du Théâtre des Poupées de Riga. <br />
A partir de 1964 il devint artiste, réalisateur et scénariste au Riga Film Studio.<br />
Arnolds Burovs dévoua sa vie à l’animation de poupées. En 1966, il fonda le Studio Animacijas Brigade (AB). <br />
Il fut l’un des artistes les plus réputés de son temps et son oeuvre compte parmi les plus influentes des pays Baltes. Son style et sa pratique traditionelle de l’animation sont aujourd’hui perpétués au Studio AB de Riga. <br />
<br />
En plus de lui rendre hommage, l’année 2005 fêtera le 90 ème anniversaire d’Arnolds Burovs.<br />
Titres et reconnaissances : <br />
- Considéré comme le père fondateur de l’animation lettone. <br />
- Détenteur de l’Ordre des Trois Etoiles (reconnaissance nationale du mérite) <br />
- Membre de la Société des Réalisateurs Lettons.<br />
<br />
Se pueden ver otros trabajos del autor en Youtube.<br />
<br />
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YCJ9xXtEmtU?hl=es_ES&version=3&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/YCJ9xXtEmtU?hl=es_ES&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
"Cosette" (1977)<br />
<br />
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5JojcSM4U8I?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/5JojcSM4U8I?version=3&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
Vecā sētnieka piedzīvojums (1985)<br />
<br />
<a href="http://es.youtube.com/watch?v=Srt8-hpkwDo">Le Petit Frere</a> PART 1/2 (Muy mala calidad)<br />
<br />
<a href="http://es.youtube.com/watch?v=CPWzpH1dPVc">Le Petit Frere</a> PART 1/2 (Muy mala calidad)<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pd70mDpL388&hl=es&fs=1"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/pd70mDpL388&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Trailer Charlot (1990)<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SYGvbPbr7DI/AAAAAAAABaw/Kb3dRC8MhUI/s1600-h/Arnolds+Burovs01.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296707519298399282" src="http://3.bp.blogspot.com/_asHjp84eV4o/SYGvbPbr7DI/AAAAAAAABaw/Kb3dRC8MhUI/s400/Arnolds+Burovs01.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 250px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<strong><a href="http://www.imdb.com/name/nm2028516/">IMDB</a></strong>Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8540255594523986353.post-42293354943696366812009-01-29T11:55:00.003+01:002013-01-17T15:22:18.635+01:00Hermina TyrlovaEn <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/11/animacin-checa.html">Tchécoslovaquie</a>, le monde merveilleux de <a href="http://www.csfd.cz/reziser/5788-tyrlova-hermina/">Hermina Tyrlova</a> a enchanté des générations d'enfants. Ses contes animés de marionnettes en bois ou en tissus sont aujourd'hui considérés comme des chefs-d'oeuvre du cinéma pour enfant. Précurseur de la marionnette animée avec <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/10/jiri-trnka.html">Trnka</a> et <a href="http://xino-xano-videos.blogspot.com/2007/11/karel-zeman.html">Zeman</a>, elle collabora étroitement avec ce dernier au sein des Studios Zlin, 2nd pôle d'animation en Tchécoslovaquie avec le studio Bratri v triku dirigé par Trnka. <br />
C'est elle qui introduit dans le cinéma d'animation tchécoslovaque, dès 1932, la technique de l'animation de marionnettes (L'ivresse de Hurvinek 1932 et Le secret de la lanterne 1936). Mais c'est finalement à Zlin en 1941 qu'Hermina Tyrlova réalise son premier film de marionnettes : Ferda la fourmi.<br />
<br />
Sa patte est reconnaissable par les combinaisons des techniques qu'elle maîtrise : animation de marionnettes et acteurs en prises de vues réelles, animation de fils de laine, marionnettes en tissus, objets animés, papiers découpés... Ainsi, les personnages principaux de ses films se situent très souvent à la frontière des marionnettes en tissu et des objets animés. Souvent, ces petits personnages s'évadent du monde des humains pour vivre leurs propres aventures. C'est le cas pour les jouets de l'atelier dans Le Lance-pierre et le canard et La révolte des jouets, le mouchoir de l'écolier dans Le n?ud au mouchoir ; les pantalons, robes et autres linges du Conte sur un fil...etc<br />
<br />
Ses films ont aussi la particularité de s'adresser au jeune (voir au très jeune) public. Son univers est celui de contes merveilleux où les objets du quotidien s'animent comme par magie et deviennent de véritables marionnettes, comme à travers le regard d'un enfant qui laisserait libre court à son imagination... (<a href="http://www.cinematheque.fr/fr/espacecinephile/evenements/marionnettes-cinema/programme-courts-metrage.html">via</a>)<br />
<br />
He insertado tres vídeos de esta genial y enormemente creativa animadora, pero se pueden disfrutar muchos otros en Youtube.<br />
<br />
<br />
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-mJa5bWIxis?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/-mJa5bWIxis?version=3&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasácek vepru (1958)</span><br />
<br />
<div>
<span class=" yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; font-weight: normal; margin: 0px; padding: 0px;" title="Pasácek vepru (1958)"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div>
<span class=" yt-uix-expander-head" dir="ltr" style="-webkit-user-select: auto; border: 0px; cursor: auto; margin: 0px; padding: 0px;" title="Pasácek vepru (1958)"><span style="font-size: small;"><object height="360" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1Gxj9TNtOcA?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/1Gxj9TNtOcA?version=3&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></span></span></div>
<div>
<span style="letter-spacing: -0.05em;"><br /></span>
<span style="background-color: white; line-height: 20.796875px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Sněhulák" - "Snowman" (1966)</span></span></div>
<br />
<br />
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jprRM2cmc2s?version=3&hl=es_ES&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="http://www.youtube.com/v/jprRM2cmc2s?version=3&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-family: arial, sans-serif; white-space: nowrap;">La revolución de los juguetes (1946)</span><br />
<br />
<br />
<br />Tomáshttp://www.blogger.com/profile/15575013097877722336noreply@blogger.com0