Maureen Selwood

Maureen Selwood lives in Los Angeles making films that incorporate drawing, live action, poetry, and narrative. Other titles of her work include: "Mistaken Identity" (2001), a cultural experimental narrative; "Hail Mary" (1999), a humorous tale of love with an obsession for numbers; "Flying Circus: An Imagined Memoir" (1995) drawn from a childhood memory; and "Odalisque: Three Fantasies of Pursuit" (1980), a film that reverses the traditional relationship between the artist and the female model. She currently teaches at California Institute of the Arts.(via)



"Flying Circus: An Imagined Memoir" (1995)


A leading figure in American Independent animation, Selwood makes films that display a joyous eroticism and buoyant wit. It is often highlighted by the dynamic use of hand drawn animation, live footage and the creative blending of words and images. Her newest work, As The Veil Lifts is a large-scale installation using animation and the voice of a woman performing a song of loss and suffering caused by the effects of war. Selwood's newest film, Mistaken Identity, is an experimental narrative using archival footage from Robert Aldrich's noir Kiss Me Deadly to create a special twist on the character of Velda and her relationship to the cool detective, Mike Hammer. All the Places I Have Ever was an architectural tour of Los Angeles sponsored by the MAKcenter for Art and Architecture.

Hail Mary uses a centuries' old prayer to tell a humorous tale of love lost among the flotsam of everyday life. Flying Circus: An Imagined Memoir evokes metaphoric allusions drawn from childhood memories. Pearls play with the music of Meredith Monk. This Is Just to Say produced by the New York Center for Visual History, is based on a poem by William Carlos Williams. The Rug is based on a short story by the Irish writer Edna O'Brien. Odalisque: Three Fantasies of Pursuit reverses the traditional relationship between artist and the female model.

Ms. Selwood has participated in a series of installations and performances. These include: As The Veil Lifts (American Academy in Rome), As You Desire Me (American Academy in Rome), This Is My House and All the Places I Have Ever Lived (MAK Center for Art and Architecture). She has been a recipient of grants from the John Solomon Guggenheim Foundation, New York State Council on the Arts, The Jerome Foundation, The American Film Institute and a visiting artist residency at the MacDowell Colony. Most recently Selwood is a recipient of the Rome Prize from the American Academy in Rome (2002-03). She is currently on the faculty of the Experimental Animation Department at CalArts. (via)

For more information please visit http://maureenselwood.com.



"Drawing Lessons" [2005]



About CalArts:

The nation's first art institute to offer BFAs and MFAs in both the visual and performing arts, CalArts is dedicated to training and nurturing the next generation of professional artists, fostering brilliance and innovation within the broadest context possible. Emphasis is placed on new and experimental work and students are admitted solely on the basis of artistic ability. To encourage innovation and experimentation, CalArts' six schools--Art, Critical Studies, Dance, Film/Video, Music and Theater--are all housed under one roof in a unique, five-story building with the equivalent of 11 acres of square footage in Valencia, California, just 30 minutes north of downtown Los Angeles.




"The Rug" (1985)


También podemos contemplar fragmentos de su obra en la página de Duckstudios




"Blueberry Streets"

EL PROGRAMA DE ANIMACIÓN EXPERIMENTAL DEL CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS
Por Maureen Selwood

Esta retrospectiva de la rica historia del Programa de Animación Experimental de CalArts nos permitirá examinar cómo nace en el artista joven el concepto de autoría individual. Diversos graduados salieron del programa con obras de carácter muy personal que acabaron convirtiéndose en los cimientos fundamentales para desarrollar las habilidades que más tarde demostrarían en sus exitosos trabajos para la industria. El programa pretende centrarse en algunos de esos trabajos a la vez que incluye otras piezas más actuales que representan a una nueva generación. A menudo los espectadores se sorprenden al ver lo únicas y personales que resultan esas primeras obras si se las compara con sus posteriores éxitos dentro de la industria. Esta retrospectiva nos permitirá volver atrás en el tiempo y ver algunas de esas piezas.

El Programa de Animación Experimental del California Institute of Arts (CalArts) nació hace treinta y dos años, con un puñado de estudiantes que estaban bajo la dirección de Jules Engel. Todo nació como un programa diseñado para ayudar a los estudiantes a establecer sus criterios estéticos y permitirles evolucionar en una forma que siempre implica una visión personal. A principios de los setenta, por todos los Estados Unidos había universidades e institutos que trataba de adaptar la enseñanza de las artas a un entorno académico. Pero Cal Arts era la única escuela que decidió crear un programa dedicado a la animación. No existía ningún antecedente concreto, de manera que intentó crear un territorio nuevo que permitiera nuevas aproximaciones al cine de animación.

Aquellos primeros estudiantes crearon un corpus de trabajos que se convertirían en los cimientos de un programa que guiaría los trabajos realizados por los estudiantes a partir de entonces. Con el paso de los años, el programa ha ido creciendo hasta abarcar las diferentes direcciones en las que avanza la animación independiente. Mirror People, de Kathy Rose, es un ejemplo temprano del trabajo individual de un estudiante que se encontraba bajo la tutela de Jules Engel pero que mantuvo toda la independencia y seriedad de cualquier artista en un entorno académico. Aquella primera obra de Kathy ayudó a Cal Arts a ganarse una reputación a nivel internacional. Kathy llegó a la animación tras haber trabajado y estudiado como bailarina. Como estudiante llevó a cabo varias obras seminales realmente impresionantes, y acabó llevando a cabo trabajos de instalación y representación aprovechando su educación, que la ayudó a descubrir una forma de combinar todos sus talentos.

El sistema de estudios de la industria de la animación de Los Ángeles coexistía con el fermento y burbujeo de nuevas ideas de Cal Arts. Como estudiante, Eric Darnell creó Filter Gallery , en el que experimentaba con la materia física de las películas y la vanguardia inspirada por las obras de Stan Brackage. Resulta maravilloso descubrir que la libertad de que gozó para desarrollar una visión tan única como la de Filter Gallery también pudiera abarcar una perspectiva centrada en los gráficos computerizados utilizados en el largometraje Hormigaz, con el que demostró su capacidad para comunicarse con el público general. La profundidad de comprensión de las técnicas experimentales con las que trabajó Eric Darnell le ayudaron a establecer su confianza en los gráficos computerizados con los que trabajaría más adelante. En espacial demostraba a los demás que en ocasiones un estudiante sí que sabe hacia dónde avanza, y que el profesor solamente es un testigo del proceso con el que se contacta únicamente cuando es necesario. (via)



"Hail Mary" (1998)



"Theda Care"



"El Torito"