Michel Gondry (Versalles, Francia, 8 de mayo de 1963) es un director de cine, anuncios, y vídeos musicales, destacado por su innovador estilo visual y su manipulación de la puesta en escena.
Su carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, con Gondry dirigiendo un total de seis vídeos musicales para Björk. Otros artistas con quien Gondry ha colaborado en más de una ocasión incluyen a The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue. Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como «bullet time», utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix, notablemente en el vídeo Like A Rolling Stone en la versión que la banda británica Rolling Stones hicieron del tema de Bob Dylan y en un comercial de 1998 para la marca de vodka Smirnoff.
Gondry suele ser citado, junto con los directores Spike Jonze y David Fincher, como representante de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial. "Eternal sunshine of the spotless mind (que es también su segunda colaboración con el guionista Charlie Kaufman) fue estrenada en el año 2004 y recibió numerosas críticas entusiastas. Eternal sunshine of the spotless mind utiliza muchas de las técnicas de montado de escenarios, uso de perspectiva y escasos efectos por computadora, sumado a largas tomas y un tratamiento pictórico de la imagen, herramientas con las que Gondry ha experimentado en sus vídeos musicales.
Su hermano Olivier Gondry también es un director de anuncios de televisión y vídeos musicales.(via)
OUI OUI "Les Cailloux"
The White Stripes - Fell In Love With A Girl
Steriogram - Walkie Talkie Man
Michael Gondry + HP. Ad
L'Histoire de l'univers
WEB de Gondry
IMDB
Mostrando entradas con la etiqueta videoclip. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta videoclip. Mostrar todas las entradas
Johannes Nyholm
Johannes Nyholm was born in Lund in 1974. Artist in the fields of film, video and animation. MA in film, art and new media from the universities of Lund, Copenhagen and Gothenburg, and a diploma degree in classical animation from Eksjö. Has made a few short films, some animated, and a bunch of music videos. Runs the production company Joclo.
Puppetboy - a Lady Visitor
Little Dragon - "Twice". Directed by Johannes Nyholm. Puppet Masters: Yukimi Nagano, Håkan Wirenstrand, Fredrik Källgren Wallin, Erik bodin, Elias Araya, Aime Hellrand, Henrik Malmgren, Andreas Korsár and Kurt Lightner.
Kristofer Åstrom - "the Wild". Directed by Johannes Nyholm and Andreas Nilsson.
Alf - "Gröna Linjen" Directed by Johannes Nyholm, Andreas Nilsson.
Jenny Wilson - "Let my shoes lead me forward". Directors: Johannes Nyholm, Per-Isak Snälls, Andreas Nilsson.
The Tallest Man on Earth - "It will Follow the Rain". Director: Johannes Nyholm. Mask & Assist: Erik Zaring, Dockhus Animation. Photo: Claudio Fransson. Label: Gravitation.
Dharma - "boom boom". Director: Johannes Nyholm and Samuel Nyholm
WEB de Johannes Nyholm
Sus videos en Youtube
Puppetboy - a Lady Visitor
Little Dragon - "Twice". Directed by Johannes Nyholm. Puppet Masters: Yukimi Nagano, Håkan Wirenstrand, Fredrik Källgren Wallin, Erik bodin, Elias Araya, Aime Hellrand, Henrik Malmgren, Andreas Korsár and Kurt Lightner.
Kristofer Åstrom - "the Wild". Directed by Johannes Nyholm and Andreas Nilsson.
Alf - "Gröna Linjen" Directed by Johannes Nyholm, Andreas Nilsson.
Jenny Wilson - "Let my shoes lead me forward". Directors: Johannes Nyholm, Per-Isak Snälls, Andreas Nilsson.
The Tallest Man on Earth - "It will Follow the Rain". Director: Johannes Nyholm. Mask & Assist: Erik Zaring, Dockhus Animation. Photo: Claudio Fransson. Label: Gravitation.
Dharma - "boom boom". Director: Johannes Nyholm and Samuel Nyholm
WEB de Johannes Nyholm
Sus videos en Youtube
Jonas Odell
Jonas Odell es socio de filmtecknarna —una productora fundada en suecia por odell, lars ohlson y stig bergqvist en 1981 centrada en un principio en la animación— la cual realiza en la actualidad anuncios, vídeo clips y cortometrajes. el estilo de odell es una mezcla entre imagen real y animación con una gran dominio del after effects. (via)
Revolver (1993)
Jonas Odell
Revolver Bang ! Bang ! (via)
Never like the first time -trailer- (2006)
En 1981, à Stockholm, trois étudiants aimant le dessin et l’animation mettent sur pied un studio qu’ils nomment Filmtecknarna. Au début, Jonas Odell, Lars Ohlson et Stig Bergqvist consacrent leurs activités à la production et à la réalisation de courts métrages d’auteur. Mais quelques années plus tard se présente un nouveau débouché pour ces réalisateurs. En effet, l’apparition de la télévision privée en Suède entraîne un besoin d’images que le studio s’empresse de satisfaire. Les fondateurs se lancent donc dans la réalisation d’animations télévisées, de publicités et de vidéoclips tout en revenant périodiquement au court métrage d’auteur.
Imprimant à leurs productions une incomparable unité stylistique, ils permettront à Filmtecknarna d’atteindre une renommée internationale. Quand les clients se nomment, par exemple, Ikea, BMW, U2 et Franz Ferdinand, on peut effectivement parler de notoriété.
Un autre moment clef dans l’existence de Filmtecknarna survient en 1993 quand les festivals du monde entier sont pris d’assaut par un ovni, Revolver, que coréalise le trio fondateur avec Martti Ekstrand. Exerçant encore aujourd’hui une réelle fascination sur le spectateur, cet étrange film en noir et blanc, construit à l’aide de mouvements en boucle et évoquant l’esthétique de Muybridge et des frères Fleischer, expose une histoire du monde dont il ne resterait que quelques fragments énigmatiques.
Odell poursuivra une carrière fructueuse comme réalisateur de clips sans abandonner le cinéma d’auteur, approfondissant une approche dans laquelle le désir de saisir le réel s’appuie sur un sens du design qui, paradoxalement, n’a rien de réaliste. Dans Family & Friends, il plonge au fond de sa mémoire pour dresser le portrait de personnages colorés rencontrés jadis et dont le souvenir le hante encore. Pour le célèbre Never Like the First Time!, Ours d’or du Festival de Berlin en 2006, il donne un contrepoint graphique à de véritables interviews menées avec des personnes qui racontent un moment marquant de leur existence : leur première expérience sexuelle.
goldfrapp - strict machine (2003)
Le programme, composé par le cinéaste lui-même, comprend Revolver, My Best Friend Plank, Family & Friends, Never Like the First Time! et une sélection de vidéoclips réalisés pour Franz Ferdinand, U2, Goldfrapp, The Hours, Audio Bullys, Erasure, Feeder et Mad Action. La Cinémathèque a acquis une copie neuve 35 mm de Revolver en 2006 grâce à l’intervention de cinq généreux donateurs. De plus, le cinéaste nous réserve une surprise de taille, soit la projection de son dernier film, Lies, qui vient tout juste d’être présenté en première mondiale à la Mostra de Venise. (via)
Revolver (1993)
Jonas Odell
Revolver Bang ! Bang ! (via)
Never like the first time -trailer- (2006)
En 1981, à Stockholm, trois étudiants aimant le dessin et l’animation mettent sur pied un studio qu’ils nomment Filmtecknarna. Au début, Jonas Odell, Lars Ohlson et Stig Bergqvist consacrent leurs activités à la production et à la réalisation de courts métrages d’auteur. Mais quelques années plus tard se présente un nouveau débouché pour ces réalisateurs. En effet, l’apparition de la télévision privée en Suède entraîne un besoin d’images que le studio s’empresse de satisfaire. Les fondateurs se lancent donc dans la réalisation d’animations télévisées, de publicités et de vidéoclips tout en revenant périodiquement au court métrage d’auteur.
Imprimant à leurs productions une incomparable unité stylistique, ils permettront à Filmtecknarna d’atteindre une renommée internationale. Quand les clients se nomment, par exemple, Ikea, BMW, U2 et Franz Ferdinand, on peut effectivement parler de notoriété.
Un autre moment clef dans l’existence de Filmtecknarna survient en 1993 quand les festivals du monde entier sont pris d’assaut par un ovni, Revolver, que coréalise le trio fondateur avec Martti Ekstrand. Exerçant encore aujourd’hui une réelle fascination sur le spectateur, cet étrange film en noir et blanc, construit à l’aide de mouvements en boucle et évoquant l’esthétique de Muybridge et des frères Fleischer, expose une histoire du monde dont il ne resterait que quelques fragments énigmatiques.
Odell poursuivra une carrière fructueuse comme réalisateur de clips sans abandonner le cinéma d’auteur, approfondissant une approche dans laquelle le désir de saisir le réel s’appuie sur un sens du design qui, paradoxalement, n’a rien de réaliste. Dans Family & Friends, il plonge au fond de sa mémoire pour dresser le portrait de personnages colorés rencontrés jadis et dont le souvenir le hante encore. Pour le célèbre Never Like the First Time!, Ours d’or du Festival de Berlin en 2006, il donne un contrepoint graphique à de véritables interviews menées avec des personnes qui racontent un moment marquant de leur existence : leur première expérience sexuelle.
goldfrapp - strict machine (2003)
Le programme, composé par le cinéaste lui-même, comprend Revolver, My Best Friend Plank, Family & Friends, Never Like the First Time! et une sélection de vidéoclips réalisés pour Franz Ferdinand, U2, Goldfrapp, The Hours, Audio Bullys, Erasure, Feeder et Mad Action. La Cinémathèque a acquis une copie neuve 35 mm de Revolver en 2006 grâce à l’intervention de cinq généreux donateurs. De plus, le cinéaste nous réserve une surprise de taille, soit la projection de son dernier film, Lies, qui vient tout juste d’être présenté en première mondiale à la Mostra de Venise. (via)
Robert Schober
The Meat Puppets - "On the Rise"
This animated music video for the Meat Puppets was created by Robert Schober. Check out more of Robert’s work.
Rob Shaw
Rob Shaw began his stop-motion animation career at Philadelphia's University of the Arts. In 1997, his film, “Dirty Summer Fridays”, funded by grants from MTV and Eastman Kodak, won the award for Best Senior Thesis Film. Rob's career has since grown to include work on numerous animated television series, as well as television commercials and music videos. His credits include animating a parody of Rudolph the Red-Nosed Reindeer for SNL as well as translating the iconic character of Tony the Tiger into stop-motion animation. Rob Shaw is one of the fresh new directors at BENT Image Lab and his current projects include commercials, music videos and his latest short film, "The Lever Puller". (via)
"Bent Image Lab" (2006)
"Bent Image Lab" (2006)
shynola
Shynola es un reputado colectivo de diseñadores y directores de videoclips que ha revolucionado en los últimos años la escena audiovisual de vanguardia.
Gideon Baws, Chris Harding, Richard Kenworthy y Jason Groves se conocieron en 1996 cuando estudiaban animación y cine en la universidad. Tres años después empezaron a realizar sus primeros trabajos en el mundo de la publicidad, el videoclip y el diseño en movimiento bajo el nombre de Shynola. Sus espectaculares clips para grupos como Radiohead, Blur, Morcheeba o Queens of the Stone Age les ha convertido en uno de los equipos más cotizados en el panorama audiovisual contemporáneo. En los últimos años sus piezas han recibido prestigiosos premios como los CAD, los MVPA o los premios de la MTV, entre otros. El trabajo de Shynola combina estéticas estilizadas que expanden las posibilidades del medio digital con un particular sentido del humor. Desde la sofisticación visual extrema de "An Eye for an Eye" hasta la oda de amor al píxel del famoso "Move your Feet" para Junior Senior, su trayectoria es todo un viaje por las inmensas posibilidades que la tecnología digital de consumo pone al servicio de los creadores más audaces. (via)
Queens of the Stone Age 'Go with the Flow'
Morcheeba - "Otherwise"
UNKLE 'An Eye For An Eye' - with Ruth Lingford
lambchop - "is a woman"
The Rapture - "House Of Jealous Lovers"
Radiohead - "Pyramid Song"
Stephen Malkmus - "jo jo's jacket"
'Hitchhikers Guide to the Galaxy' (Spyglass/Disney) Dir: Garth Jennings
www.shynola.com
Gideon Baws, Chris Harding, Richard Kenworthy y Jason Groves se conocieron en 1996 cuando estudiaban animación y cine en la universidad. Tres años después empezaron a realizar sus primeros trabajos en el mundo de la publicidad, el videoclip y el diseño en movimiento bajo el nombre de Shynola. Sus espectaculares clips para grupos como Radiohead, Blur, Morcheeba o Queens of the Stone Age les ha convertido en uno de los equipos más cotizados en el panorama audiovisual contemporáneo. En los últimos años sus piezas han recibido prestigiosos premios como los CAD, los MVPA o los premios de la MTV, entre otros. El trabajo de Shynola combina estéticas estilizadas que expanden las posibilidades del medio digital con un particular sentido del humor. Desde la sofisticación visual extrema de "An Eye for an Eye" hasta la oda de amor al píxel del famoso "Move your Feet" para Junior Senior, su trayectoria es todo un viaje por las inmensas posibilidades que la tecnología digital de consumo pone al servicio de los creadores más audaces. (via)
Queens of the Stone Age 'Go with the Flow'
Morcheeba - "Otherwise"
UNKLE 'An Eye For An Eye' - with Ruth Lingford
lambchop - "is a woman"
The Rapture - "House Of Jealous Lovers"
Radiohead - "Pyramid Song"
Stephen Malkmus - "jo jo's jacket"
'Hitchhikers Guide to the Galaxy' (Spyglass/Disney) Dir: Garth Jennings
www.shynola.com
Adam Bizanski
Born in Haifa, Israel in 1983, Adam Bizanski has been drawing and sculpting for as long as he can remember. While he received no formal art education, he came from a home in which art was practiced and encouraged. Small- scale sculpture appeals most to Bizanski, who uses materials such as office supplies, bits and parts of electrical appliances, and “whatever is in arm’s reach.” While studying computers and communications in high school, Bizanski decided to produce his graduate film independently using stop-motion animation. Self-taught, he created a short 6 minute film that received acclaim at the Jerusalem Film Festival. During his mandatory three-year stint in the Israeli military, where his specialty was Field Intelligence, Bizanski independently created music videos for Israeli musicians; these included stop-motion and semi-animation techniques. He went on to create a stop-motion video for the Shins (Sub Pop), one of his favorite bands from the army years. "Pink Bullets" went on to win Best Animation, music video, at Asifa-Israel Animation Festival; he had won the same award the previous year for Yoni Bloch "Naim Bachuts" (NMC Music). Bizanski’s accolades also include an honorable mentioning at the Jerusalem Film Festival for "A Story with a So-so Ending" (2001). He currently resides in Tel Aviv.
The Shins - "Pink Bullets"
Wolf Parade - "Modern World"
Dntel - "The Distance"
Guster - "Satellite"
Zero 7 - "Left Behind"
Yoni Bloch - "Naim Bachuts"
adambizanski.com
The Shins - "Pink Bullets"
Wolf Parade - "Modern World"
Dntel - "The Distance"
Guster - "Satellite"
Zero 7 - "Left Behind"
Yoni Bloch - "Naim Bachuts"
adambizanski.com
Stéphane Berla
Stéphane BERLA est né en 1975 à Lyon, rue des Frères Lumières.
C'est en découvrant par hasard Brazil puis les réalisations de Terry Gilliam qu'il prend une claque et trouve sa voie : la mise en scène.
Après quelques courts-métrages en vidéo et en 3D réalisés au lycée, il intègre l'Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle où il réalisera dés la 1ère année le film fantastique en 16mm Biobreak qui marquera le jury par son sens de la dramaturgie et son ambiance très étrange. En 2ème et 3ème année, il réalise plusieurs courts dont C : Vs les Numeros Analogos , un film en image de synthèses récompensé par Canal+ ou Mes Aiëux, sa 1ère co-réalisation … et sûrement sa dernière.
Particulièrement créatif, Stéphane BERLA ne supporte pas de travailler en tant que technicien et une fois son diplôme en poche, il décide très rapidement de gagner sa vie en tant que graphiste. Il profite alors de ses temps libres pour réaliser des courts, des fausses pubs et des clips autoproduits. Stéphane BERLA fait valoir ses différents talents pour donner un maximum de personnalité à ses productions tournées avec des bouts de ficelles. Il tourne pendant cette période les films Monster TV , une fausse publicité pour la chaîne MTV, finalement diffusée en France, dans quelques pays d'Asie et d'Europe du Nord, Scoub 1 puis Scoub 2 tous 2 récompensés dans de nombreux festivals internationaux tel que le Tokyo Video Film Festival, le Cleveland International Film Festival, mais aussi en Suisse, au Luxembourg, au Canada …
Pour ses différentes réalisations, Stéphane BERLA est sélectionné au Festival de la Publicité de Méribel puis remporte le 1er prix « Jeune talent » du Festival International des Arts du Clip de Montpellier grâce au film hypnotique Weapons Factory et se fait dés lors représenter en clip et en publicité, lui permettant ainsi de décrocher ses 1ers contrats : la campagne de 3 publicités pour Holiday Autos (1,2 et 3) et le clip Supernatural, diffusé à l'international.(via)
"Tais Toi Mon Coeur" - Dionysos Ft. Olivia Ruiz (2007)
Dionysos - "Neige" (2006)
Jean-François COEN - "Café Bouillu" (2005)
"Supernatural" - Eight (2004)
frenchfrog.free.fr
C'est en découvrant par hasard Brazil puis les réalisations de Terry Gilliam qu'il prend une claque et trouve sa voie : la mise en scène.
Après quelques courts-métrages en vidéo et en 3D réalisés au lycée, il intègre l'Ecole Supérieur de Réalisation Audiovisuelle où il réalisera dés la 1ère année le film fantastique en 16mm Biobreak qui marquera le jury par son sens de la dramaturgie et son ambiance très étrange. En 2ème et 3ème année, il réalise plusieurs courts dont C : Vs les Numeros Analogos , un film en image de synthèses récompensé par Canal+ ou Mes Aiëux, sa 1ère co-réalisation … et sûrement sa dernière.
Particulièrement créatif, Stéphane BERLA ne supporte pas de travailler en tant que technicien et une fois son diplôme en poche, il décide très rapidement de gagner sa vie en tant que graphiste. Il profite alors de ses temps libres pour réaliser des courts, des fausses pubs et des clips autoproduits. Stéphane BERLA fait valoir ses différents talents pour donner un maximum de personnalité à ses productions tournées avec des bouts de ficelles. Il tourne pendant cette période les films Monster TV , une fausse publicité pour la chaîne MTV, finalement diffusée en France, dans quelques pays d'Asie et d'Europe du Nord, Scoub 1 puis Scoub 2 tous 2 récompensés dans de nombreux festivals internationaux tel que le Tokyo Video Film Festival, le Cleveland International Film Festival, mais aussi en Suisse, au Luxembourg, au Canada …
Pour ses différentes réalisations, Stéphane BERLA est sélectionné au Festival de la Publicité de Méribel puis remporte le 1er prix « Jeune talent » du Festival International des Arts du Clip de Montpellier grâce au film hypnotique Weapons Factory et se fait dés lors représenter en clip et en publicité, lui permettant ainsi de décrocher ses 1ers contrats : la campagne de 3 publicités pour Holiday Autos (1,2 et 3) et le clip Supernatural, diffusé à l'international.(via)
"Tais Toi Mon Coeur" - Dionysos Ft. Olivia Ruiz (2007)
Dionysos - "Neige" (2006)
Jean-François COEN - "Café Bouillu" (2005)
"Supernatural" - Eight (2004)
frenchfrog.free.fr
Laurent Nicolas
Laurent Nicolas & David Nicolas (Numero 6)
At the age of 21, after sitting an entrance exam, David was accepted into the ”Gobelins de Paris”, School of animation where he studied for 3 years. He acquired a basic knowledge of animation and briefly started to work on 3D animation. With the help of his computer, he taught himself how to make his first short films in 2D animation.
Painting, the designing of record covers, and animated series are his principal activities. In collaboration with Laurent, his brother, he directed an animated series ”Les Lascars” on the subject of housing estates in the suburbs, which was bought and broadcast by CANAL+, Channel 4 and a German channel. David & Laurent then went on to direct an animated short film entitled ”Pierre le cosmonaute”. Shortly after finishing this film, they signed with Partizan Midi Minuit with the aim of developing their graphic skills on diverse projects. This has certainly been the case. Their fantastic music promo entitled "Starlight" for the group Supermen Lovers was very well received, being selected for many festivals and the French "Victoire de la Musique 2002" Awards. This was followed by a second music promo for Super Fury Animals entitled "It's not the end of the world" which won the special jury prize at the prestigious Imagina 2002 Festival and a silver at D&AD. After completing a UK campaign for the radio station Capital FM David & Laurent have worked on a number of large advertising campaigns including a Halifax commercial for DLKW and Coca Cola projects for the World Cup.
More recently David took the internet by storm with a series of viral films he made while researching his first feature project, a comedy about the biggest UFO hoax of all time which is to be produced by Partizan Films. The films David made showed UFOs flying across the skies of Haiti, the Dominican Republic and Brooklyn. They clocked up over 3 million hits within their first two weeks on YouTube and were featured in the LA Times, on CNN and on Fox News. (via)
Super Furry Animals - "It's Not The End of the World?"
Supermen Lovers - "Starlight"
At the age of 21, after sitting an entrance exam, David was accepted into the ”Gobelins de Paris”, School of animation where he studied for 3 years. He acquired a basic knowledge of animation and briefly started to work on 3D animation. With the help of his computer, he taught himself how to make his first short films in 2D animation.
Painting, the designing of record covers, and animated series are his principal activities. In collaboration with Laurent, his brother, he directed an animated series ”Les Lascars” on the subject of housing estates in the suburbs, which was bought and broadcast by CANAL+, Channel 4 and a German channel. David & Laurent then went on to direct an animated short film entitled ”Pierre le cosmonaute”. Shortly after finishing this film, they signed with Partizan Midi Minuit with the aim of developing their graphic skills on diverse projects. This has certainly been the case. Their fantastic music promo entitled "Starlight" for the group Supermen Lovers was very well received, being selected for many festivals and the French "Victoire de la Musique 2002" Awards. This was followed by a second music promo for Super Fury Animals entitled "It's not the end of the world" which won the special jury prize at the prestigious Imagina 2002 Festival and a silver at D&AD. After completing a UK campaign for the radio station Capital FM David & Laurent have worked on a number of large advertising campaigns including a Halifax commercial for DLKW and Coca Cola projects for the World Cup.
More recently David took the internet by storm with a series of viral films he made while researching his first feature project, a comedy about the biggest UFO hoax of all time which is to be produced by Partizan Films. The films David made showed UFOs flying across the skies of Haiti, the Dominican Republic and Brooklyn. They clocked up over 3 million hits within their first two weeks on YouTube and were featured in the LA Times, on CNN and on Fox News. (via)
Super Furry Animals - "It's Not The End of the World?"
Supermen Lovers - "Starlight"
Pete Candeland
Pete Candeland, born in Australia, in 1972 and was hired by Disney in Sydney straight from high school, after they saw his drawing skills. Since then, he has worked on many commercials and films, including Disney’s "Beauty and The Beast". He joined Passion Pictures as a director in 2000, and collaborated with "Tank Girl" creator Jamie Hewlett on a variety of projects. After directing several more commercials and idents, Candeland once again joined forces with Hewlett to co-direct the Gorillaz promos.(via)
Gordon's Gin
Rock Band Trailer "Highway Star"
KIA sportage commercial
Gorillaz featuring Shaun Ryder- Dare
Gorillaz "El Mañana"
Gorillaz - "Feel Good Inc."
Gorillaz "Dirty Harry"
Gordon's Gin
Rock Band Trailer "Highway Star"
KIA sportage commercial
Gorillaz featuring Shaun Ryder- Dare
Gorillaz "El Mañana"
Gorillaz - "Feel Good Inc."
Gorillaz "Dirty Harry"
Romain Segaud
Romain Segaud born in 1980. After a bachelor of sciences, he integrated supinfocom school in valenciennes (north of France). tim tom is his first film Cristel Pougeoise first wanted to study cinema, but she was also very attracted by animation, that is why she integrated supinfocom and began to work with romain, tim tom is her first film (via)
Joe Dassin "Bip Bip"
Tim Tom (2002)
romainsegaud.com
Joe Dassin "Bip Bip"
Tim Tom (2002)
romainsegaud.com
Alexander Rutterford
alexander rutterford graduated from graphic design at croydon school of art, uk in 1991. he first broke into the film industry designing graphics on sets for movies such as judge dredd, then moved on to become a cg artist at production outfit lost in space. he now works independently as a director, creating music videos and short films. work includes music videos for radiohead, autechre and amon tobin, and the experimental films 3space sound engine and monocodes.
Autechre 'Gantz Graf'
amon tobin-Verbal
Autechre 'Gantz Graf'
amon tobin-Verbal
Koichiro Tsujikawa
Koichiro Tsujikawa es un videoasta Japonés autodidacta, que ha logrado obtener un lugar en el mundo de los cortos en los últimos años. En el año 2003 ganó el Audience Music Choice Awards del Resfest, por el video Drop (Do it Again) realizado para el músico Cornelius. (via)
Cornelius - "fit song"
"Eyes"
CORNELIUS "Like A Rolling Stone"
sketch show ~ mars
2004 Olympics
Source Smirnoff
tsujikawakoichiro.com
Cornelius - "fit song"
"Eyes"
CORNELIUS "Like A Rolling Stone"
sketch show ~ mars
2004 Olympics
Source Smirnoff
tsujikawakoichiro.com
SSSR
SSSR es un colectivo de animación dirigido por Kristian Hammerstad, Marc Reisbig y Yu Sato y basado en la empresa de producción Passion Pictures
Subtle 'Swan Meat'
Subtle 'The Long Vein Of the Law'
Subtle 'The Mercury Craze'
Zune Arts
Subtle 'Swan Meat'
Subtle 'The Long Vein Of the Law'
Subtle 'The Mercury Craze'
Zune Arts
Tim Hope
After completing a degree in Theology, Tim Hope moved to London where he worked as a stand up comedian for four years. He started to explore the possibilities of computer animation to accompany his live performances. Later he created short animated personalised Birthday Cards for his family and friends as a way of saving money. His next project The Wolfman won a number of awards, including the grand jury prize at the Japan Digital Animation Festival. Tim joined Passion Pictures in May 2000 as a director of music videos and commercials. His promos include Trouble (MTV Award 2001, Best Art Direction) for Coldplay and I Walk the Earth for King Biscuit Time, which won the prize for Best Animated Music Video at Annecy 2001, France (the world's largest animation festival). Hope has since directed music videos for One Giant Leap, Jimmy Eat World, Disney and R.E.M. and commercials including Hewlett Packard, Acura and Playstation 2. (via)
"The Wolfman" (1999)
Coldplay - "Don't Panic"
Coldplay - "Trouble"
"The Wolfman" (1999)
Coldplay - "Don't Panic"
Coldplay - "Trouble"
Run Wrake
Run Wrake vive y trabaja en Londres como Director de Animación freelance desde que, en 1990, terminó un Master de Animación en el Royal College of Art. Ha dirigido diversos cortometrajes – Jukebox (1994), Music For Babies (1996), What Is That (2001) – así como vídeos musicales, anuncios, secuencias de títulos de crédito y material visual en directo para U2 y Oasis. Desde hace años, colabora como ilustrador en el New Musical Express. En la actualidad vive y trabaja en Leytonstone. (via)
"Jukebox" (1994)
"Rabbit" (2005)
What Is That (2001)
"Anyway"
Entrevista a Run Wrake
www.runwrake.com Web del autor
"Jukebox" (1994)
"Rabbit" (2005)
What Is That (2001)
"Anyway"
Entrevista a Run Wrake
www.runwrake.com Web del autor
Marc Craste
Marc Craste is a senior animation director working at Studio AKA in London. Before coming to the UK in 1997, Marc worked extensively in animation studios in Sydney and in Copenhagen.
Since joining Studio AKA, Marc has designed and directed many award-winning commercials, including spots for ‘ORANGE’, ‘NATWEST’, ‘COMPAQ’, and most recently the 'NATIONAL LOTTERY'. He has also designed and directed three short films in the series PICA TOWERS that have become cult viewing for many fans.
His short film ‘Jo Jo In The Stars’, was produced and financed by Studio AKA, and won the 2004 BAFTA for Best Animated Short Film.
It has also won Best Animated Short Film at the 2004 Clermont-Ferrand Film Festival in France, the Special Jury Prize at the 2004 Aspen Short Film Festival, Best Short Film at the Copenhagen 3D Festival, Best Short Film at SICAF, the Grand Prix at the Bradford Animation Festival, the Best of British at Brief Encounters, the Press award at the Les Lutin du Court Metrage in Paris and the 2005 Cartoon D'or.
Marc has also directed a promo for highly acclaimed Icelandic band Mum. He is currently working on another short film for Studio AKA. In addition to his animation career, Marc is the recipient of the AOI’s ‘Illustrator Of The Year’ award. He is currently in the final stages of illustrating a children’s book, written by acclaimed author Helen Ward. (via)
"jojo in the stars"
"Oilatum 'Mitzy'"
"Pizza Sangre"
"Hounds of Flesh"
Lloyds TSB for the journey advert
Lloyds TSB for the journey advert part 2
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 3
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 4
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 5
"national lottery advert"
"Will Summer Make Good for Our Sins?"
ventilate.ca entrevista a Marc Craste
animwatch.com entrevista a Marc Craste
Since joining Studio AKA, Marc has designed and directed many award-winning commercials, including spots for ‘ORANGE’, ‘NATWEST’, ‘COMPAQ’, and most recently the 'NATIONAL LOTTERY'. He has also designed and directed three short films in the series PICA TOWERS that have become cult viewing for many fans.
His short film ‘Jo Jo In The Stars’, was produced and financed by Studio AKA, and won the 2004 BAFTA for Best Animated Short Film.
It has also won Best Animated Short Film at the 2004 Clermont-Ferrand Film Festival in France, the Special Jury Prize at the 2004 Aspen Short Film Festival, Best Short Film at the Copenhagen 3D Festival, Best Short Film at SICAF, the Grand Prix at the Bradford Animation Festival, the Best of British at Brief Encounters, the Press award at the Les Lutin du Court Metrage in Paris and the 2005 Cartoon D'or.
Marc has also directed a promo for highly acclaimed Icelandic band Mum. He is currently working on another short film for Studio AKA. In addition to his animation career, Marc is the recipient of the AOI’s ‘Illustrator Of The Year’ award. He is currently in the final stages of illustrating a children’s book, written by acclaimed author Helen Ward. (via)
"jojo in the stars"
"Oilatum 'Mitzy'"
"Pizza Sangre"
"Hounds of Flesh"
Lloyds TSB for the journey advert
Lloyds TSB for the journey advert part 2
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 3
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 4
Lloyds TSB For The Journey Advert Part 5
"national lottery advert"
"Will Summer Make Good for Our Sins?"
ventilate.ca entrevista a Marc Craste
animwatch.com entrevista a Marc Craste
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
